赵敏俐：《诗经》用艺术的方式来教育人

 

赵敏俐 首都师范大学教授、博士生导师，中国诗经学会副会长

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《诗经》是歌，要从歌唱的角度来看待

对《诗经》和它的写作手法要怎么来理解呢？我们再来看一首《诗经》中比较简单的诗。

芣苢

采采芣苢，薄言采之。采采芣苢，薄言有之。

采采芣苢，薄言掇之。采采芣苢，薄言捋之。

采采芣苢，薄言袺之。采采芣苢，薄言襭之。

“芣苢”是古代的一种植物，就是我们今天说的车前子。它刚长出小嫩芽时一般可以食用。我小时候家里特别穷，就曾经吃过这种野菜充饥，那个时候正好是我们国家最困难的一段时期。在古代，女子都把传宗接代当作一项很重要的职责来看待，吃车前子是有利于怀孕的，这首诗描绘的是一个采芣苢的劳动场景。

读过之后，大家觉得这首诗好不好？好在哪里？也许大多数人会认为它挺通俗的，我们来看一下古人和当代的前辈学者是怎么评价它的。我引两段话。清代有个文学家叫方玉润，他曾评价这首诗说：“读者试平心静气，涵咏此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野，风和日丽中，群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知其情之何以移，而神之何以旷，则此诗可不必细绎而自得其妙焉。 ”现代著名学者闻一多先生是这样描绘他读到这首诗的感受的：“揣摩那是一个夏天，芣苢都结子了，满山谷是采芣苢的妇女，满山谷响着歌声。这边人群中有一个新嫁的少妇，正捻着那希望的珠玑出神，羞涩忽然潮上她的靥辅，一个巧笑，急忙的把它揣在怀里了，然后她的手只是机械似的替她摘，替她往怀里装，她的喉咙只随着大家的歌声啭着歌声 ，……她听见山前那群少妇的歌声，像那回在梦中听到的天乐一般，美丽而辽远。”

不知道大家有没有与方玉润和闻一多相似的感受？也许有一点，也许没有。会不会是闻一多和方玉润在那边自作多情呢？即便是自作多情，也要有个由头。这首诗到底好在哪里？它充分引发了文人的联想。我们理解《诗经》必须进入到当时的文化氛围中，要做到这一点多少是有些困难的。那么为什么方玉润和闻一多能做到？首先我们要知道，《诗经》里像芣苢这样的诗其实是歌，歌和诗是不一样的。想必大家都有经验，现在人们都喜欢听流行歌曲，比照流行歌曲和诗，两者显然是完全不同的艺术。《诗经》是当时那个时代的歌曲，但是音乐没能流传下来。现在我们看到的其实只是歌词，于是就把它当作是文人案头写的东西，当作诗来看待。

 

《诗经》和文人案头所作的诗有什么区别呢？以《唐诗三百首》为例，我们说一首经典的律诗，杜甫有一首著名的诗叫《登高》：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这首诗为什么被奉为经典，好在哪里？主要是因为它每句诗里都包含了丰富的内容，并且除了“萧萧下”和“滚滚来”这两处双声叠韵的重复以外没有其他重复。律诗中是忌讳字的重复的。

我们简单分析一下诗的内容，比如“万里悲秋常作客”一句中，“万里”指杜甫流落于外地离家很远；“悲秋”指正赶上秋天这样一个容易让人产生悲凉情绪的时刻；“常作客”是说他常年客居他乡。这短短小半句诗就交代了四层意思。再看下一联，“百年多病独登台”，杜甫已经年过半百，年纪大了身体也不好，常常生病，经常孤独的一个人登高台，这又是好几重意思。另外，“万里”指的是空间的辽阔；“百年”是说时间的久远，这又是两层意思。粗略估算下来，一句诗里竟然有十来重意思，这样内容丰富的诗句，如果唱出来，别人肯定来不及理解透彻，显然不适合用歌唱的方式表现出来。

歌唱是一种时间的艺术，这种艺术怎么能给人留下深刻的印象呢？首先要有音乐旋律，再来就是要有重复。一部电影或者一部戏剧，都有一个主题，或者说主旋律，有一首与主题匹配的主题曲，在播放表演的过程中不断重复。流行歌曲有一个基本的乐调，往往会受到时间的限制，长不超过5分钟，短不短于3分钟，通常在3到5分钟之间，这是为什么？因为这个时长最符合人的心理需求。如果三两分钟就结束了，那么情感表达不充分，是不合适的；超过5分钟，假如乐曲本身不是特别感人的话，可能就听腻了。另外，在这个时间范围内还一定要重复，一般重复的内容有两到三段，很少有一段的，因为不易表现；也很少有四段及四段以上的，重复太多容易令人感到厌烦。

音乐和歌曲有一个曲调的重复和对应，反应在《诗经》中的诗歌里就是语言的重复。比如《芣苢》：采采芣苢，薄言采之。采采芣苢，薄言有之。采采芣苢，薄言掇之。采采芣苢，薄言捋之。语言的重复是为了与音乐相互配合。在古代，为了使整首歌唱起来更加自由顺畅，人们往往还会使用很多套语和套式。那么在这种语言模式下是怎样表达诗人的情感的呢？套语和套式中蕴含着丰富的文化内涵，从歌唱的角度来看，它会通过不断的适当变化一些词语来加强音乐效果，因此《诗经》中就出现了大量的双声词和叠韵词。在《芣苢》这首诗里，“采采”是一个连绵词，形容芣苢长得非常茂盛的样子；“薄言”是个语气词。因为这首诗描绘的是采芣苢的画面，所以它的中心词应该是动词，通过变换每句中作为关键词的动词，可以将作者想要抒发的感情表达出来。

 

第一段：“采采芣苢，薄言采之。采采芣苢，薄言有之。”这句话是说一片生长着茂盛芣苢的地方，一群妇女在采芣苢。核心词是后半句中作为动词使用的“采”。第二段：“采采芣苢，薄言掇之。采采芣苢，薄言捋之。”核心词换成了“掇”和“捋”，形容把芣苢从地上捡起来，再捋下来的劳动过程。第三段：“采采芣苢，薄言袺之。采采芣苢，薄言襭之。”“袺”是指拉起衣衽，把芣苢装进去；“襭”是说把芣苢塞到腰带里面来装，描绘的是如何打包芣苢，把它装起来的场面。整首诗看起来很简单，每句都在重复，第一段说出去采芣苢，第二段是采的过程，第三段是回来。虽然只变换了六个关键的核心动词，却把整个劳动场面表现的形象生动。《诗经》里的诗歌通过锤炼核心词及简洁的词语变化，巧妙地推进了情和境，这种对情与境的推进又使我们产生了丰富的联想。大家可以设想一下，如果普通人读了这首诗能生发出联想来，那么像方玉润、闻一多这样的学者，他们本身的文化知识储备再加上对诗歌艺术之美的理解，自然就能产生一种浪漫的艺术想象。

我们说《诗经》是歌，要从歌的角度来理解。而歌的语言一般都是通俗的，因为只有通俗才更容易被大家接受。接下来我们再看一首诗，看它用词的变化和艺术上的特点。

摽有梅

摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。

摽有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮。

摽有梅，顷筐塈之。求我庶士，迨其谓之。

这是描述一名女子期待有男子向她求偶的一种急切心情。“摽有梅，其实七兮”，“摽”是落下，“梅”是梅子，“其实七兮”是说树上的梅子十个里面已经掉下来三个了，还剩下七个，这里是用梅子熟得恰到好处来说明女子到了适婚的年龄。“求我庶士，迨其吉兮”，“庶士”是众男子们，“吉”指吉日。这句话是鼓舞小伙子们趁着现在是最好的时间，找个吉日向姑娘们求婚。这是第一段。

第二段：“摽有梅，其实三兮。”这时候树上的梅子掉的只剩下三个了，说明熟得有点过了。言外之意是说好多姑娘都已经被嫁出去了，现在只剩下很少的几个，小伙子们要赶快珍惜她们。“求我庶士，迨其今兮。”如果你们要求婚的话，今天就是个好日子。

第三段：“摽有梅，顷筐塈之。”树上的梅子全都熟透了，求婚的大好时光马上就要过去。“求我庶士，迨其谓之。”要是今天有人来求婚的话，姑娘就答应了。

这首诗虽然只换了几个量词和动词，数字由七变为三再到没有，“迨其吉兮，迨其今兮，迨其谓之”，但却把情感的层层递进表现得非常好。由此可见，《诗经》里的诗歌虽然篇幅短，但写得很高妙，遣词造句、一字一词都特别讲究。过后大家可以回忆自己学过的《诗经》中的诗，以歌唱的角度来分析它词语的变化，看它是如何为表达情感服务的，又收到了什么样一种效果。

 

《诗经》用艺术的方式教人如何做人

《诗经》有崇高的地位，代表了周代社会广大人民的心声，更代表了当时具有一定文化水平的贵族阶层，他们把诗看成是民族文化和民族精神的集中体现，是个人修养的必备工具书。无论是贵族还是平民，在日常生活中都离不开诗。

在先秦贵族社会里，《诗经》既是诗也是历史，既是文化知识的教科书又是政治道德伦理的经典，它的影响渗透到了当时贵族社会生活的方方面面，不但在塑造中华民族的人文精神和文化品格方面发挥着重大影响力，还在周代社会的政治生活中起着重要作用。

周代社会的各个诸侯国之间政治交往比较频繁，并且时常通过对诗的方式来进行，因此我们常说《诗经》的时代是“赋诗言志”。给大家举一个例子，这是《左传》中记载鲁文公十三年发生的一件事情：

“冬，公如晋，朝，且寻盟。卫侯会公于沓，请平于晋。公还，郑伯会公于棐，亦请平于晋。公皆成之。郑伯与公宴于棐。子家赋《鸿雁》。季文子曰：‘寡君未免于此。’文子赋《四月》。子家赋《载驰》之四章。文子赋《采薇》之四章。郑伯拜。公答拜。”

这种场合用一句话概括就是“不学诗无以言”。要怎么来理解呢？这件事说的是文公十三年，郑伯在棐这个地方宴请鲁文公，目的是想请鲁文公代他向晋国求和。在春秋时期的诸侯国当中，晋国是国力最强大的国家，但郑国和晋国经常闹矛盾，关系很不好，所以郑国想修复和晋国的矛盾。刚好鲁文公也要到晋国去，于是郑伯想让鲁文公当中间人来传话，表达自己与晋国和好的愿望。席间，郑伯派大夫子家赋了一首诗叫《鸿雁》，里面有几句话说的是：“之子于征，劬劳于野。爰及矜人，哀此鳏寡。”郑伯说郑国现在的处境就像鳏寡之人一样可怜，希望鲁君不要嫌弃我们，帮忙到晋国去斡旋一下，给我们说说好话。但是鲁文公刚刚从晋国回来不愿意再去了，于是就派他的大夫季文子也赋了一首诗作为回答，就是《小雅·四月》。这首诗是这样说的：“四月维夏，六月徂暑。先祖匪人，胡宁忍予？”后面还有“乱离瘼矣，奚其适归？”意思是说你看我们刚从晋国回来，一路舟车劳苦，这大热的天，实在不适合再去了。郑国大夫子家一看被对方婉拒了，马上又赋了一首诗继续求情，就是《载驰》。诗中有两句话很重要：“控于大邦，谁因谁极？”就是说我们郑国是小国，你们鲁国是大国，如果你们不肯帮忙的话，我又该找谁去帮这个忙呢？所以你无论如何要帮我。再三恳求，鲁文公抹不下面子就答应了。随后又让季文子赋看一首《小雅·采薇》，说“岂敢定居？一月三捷。”即是说你们不必再说了，既然你这样子来恳求我，那我们就不辞劳苦地再跑一趟，你们就等着好消息吧！郑伯听了之后马上施礼拜谢，鲁文公站起来答谢说不必客气，这也是我应该做的事情。

 

按理说两国和好是一件重要的政治事件，在周代，只需两国的国君座在那里，派旁边的士大夫们根据要表达的意思选择一首《诗经》中的诗来朗诵一遍就能相互理解并达成一致了。但是如果这些贵族们没有学习《诗经》，或者对《诗经》不够熟悉，那他们就应付不了这样的场合，对不对？我们尽可以想象春秋时期的贵族士大夫具有多么高的文化修养，因为他们可以在重要的政治或礼仪活动场合，用诗这样一种高雅的形式，实现自己的目的。比照一下今天的我们，2000多年过去了，现代人的表达方式却愈发显得粗俗，是不是这样？人类的文明，特别是高雅的文明，确实需要有人继承才行。这是政治生活方面。

那我们再讲一讲周人的诗乐观和艺术生活。《诗经》既然在周代社会备受重视，那它自然而然地反应了当时的文化精神。我们习惯把周代文化称之为“礼乐文化”，事实上这是把他们的文化艺术化之后的说法，我们也可以把它称为一种揭示了寓教于乐的艺术本质的诗乐观。

周人认为“乐”的本质是心灵的愉悦，所谓“夫乐者乐也，人情之所不能免也。乐必发诸声音，形于动静，人道也。”“乐”是能够感化人的，靠“乐”对人情的感动功能去整治人心，从而使人对自己的趋善行为进行自我观照并产生愉悦，这是周人的文化理想，所以他们才特别强调乐。乐对人心理的影响到了怎样一种程度呢？正如《礼记·乐记》中所记载的：“乐在宗庙之中，君臣上下同听之，则莫不和敬；在族长乡里之中，长幼同听之，则莫不和顺；在闺门之内，兄弟父子同听之，则莫不和亲。”打一个简单的比方，你们可能也有过类似的经历。当我们到佛堂或教堂去听他们举行仪式的音乐演奏时，在那样的场景下，人的情绪会很快平稳下来，融入到那种氛围中去，甚至会自然而然地跟着他们一起做。音乐能陶冶人的内心。所以说周代社会特别强调音乐的作用，它希望能用内在的感化来代替外在的强制，如果能把社会对人的强制变成一种自觉的遵守，那就再好不过了，这也是维持人类社会秩序的一个理想。

现在我们强调要讲文明，把“不要随地吐痰”“此地禁止吸烟”等警示语写在那里，可是也仅仅发挥一个警告的作用，怎么才能制止他？靠惩罚性的方式能起到一定作用，比如罚款五元，但这毕竟是强制性的。如果大家都能进入到一种很高的文明形态，那么到了一个地方我们自然知道它是公共场所，就不会做出不文明的举动。这其实是一种内在的自觉，就像周代人所认为的，道德上的东西靠外在强制得不到很好的效果，养成内在的自觉才是关键。要如何养成自觉？那就要靠音乐的感化力量。

周代社会的音乐和《诗经》里的诗歌是联结在一起的。下面我们看一首诗，《诗经·小雅·伐木》。“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤，出自幽谷，迁于乔木”，“丁丁”可以读作“铮铮”，指的是伐木的声音。那个时代还没有锯，因为必须用斧子砍树，所以发出的是“铮铮”声。“鸟鸣嘤嘤”，“嘤嘤”是美妙动听的鸟叫声。“出自幽谷，迁于乔木”，候鸟从幽谷里飞到乔木上。我们现在经常用到的一个词语就是从这句诗演化而来的，叫乔迁。“嘤其鸣矣，求其友声”，那么鸟儿乔迁是要干嘛呢？为了寻找朋友。“相彼鸟矣，犹求友声。矧伊人矣，不求友生？”候鸟尚且需要朋友，人难道就不想交朋友吗？“神之听之，终和且平。”如果神明听到了人这样美好的愿望，听到了这样动人的音乐和诗歌，一定会创造出和平的情境。

 

从《伐木》的这一段我们就可以看出，周代社会的很多诗篇都表达出一种在道德伦理方面的美好追求，营造了一种和谐的环境氛围。古人说这首诗是用来念朋友故旧的，《毛诗序》里说“自天子至于庶人，未有不须友以成者。亲亲以睦，友贤不弃，不遗故旧，则民德归厚矣。”不管是天子还是老百姓，都需要朋友的帮助。如果大家能互相扶持，对故友不离不弃，那么整个社会的民风肯定会淳朴起来。正是因为在崇尚礼乐文化的大环境下，《诗经》的时代才能创造出这样的诗篇来。所以说，周人把诗乐教育放在了学习中最重要的位置。

在前面的内容中我们讲到过，根据《周礼》的记载，周代掌管音乐的最高职官是大司乐，他同时也是当时学生教育的主要负责人。他把音乐包括诗歌的内容分成三个部分来教授：“以乐德教国子，中、和、祗、庸、孝、友。以乐语教国子，兴、道、讽、诵、言、语。以乐舞教国子，舞《云门》《大卷》《大咸》......”第一部分是“以乐德教国子”，指音乐中包含的道理。包括“中”（忠诚）、“和”（刚柔得适）、“祗”（尊敬）、“庸”（常规性的礼仪）、“孝”（孝敬）、“友”（交友之道）。第二部分是“以乐语教国子”，指对配乐诗歌的学习和应用。学习音乐的主要方式有“兴”（感化）、“道”（引导）、“讽”（讽喻）、“颂”（朗诵）、“言”（发问）、“语”（回答）。连起来就是说要在感化引导的前提条件下，通过诵读、讽喻和互相问答，使诗在人们的日常生活中处处都能得到应用，以达到学习“诗”和“乐”的目的。第三部分是“以乐舞教国子”，“乐舞”就是舞蹈。因为舞蹈可以规范人的四肢动作及形体，所以对培养正确的礼仪举止特别重要。另外它还规定了学习进度，“十有三年，学乐，诵诗，舞勺；成童，舞象，学射御。二十而冠，始学礼，可以衣裘帛，舞《大夏》......”除此以外还有太（亦作大）师，太师负责教“六诗”，即风、雅、颂、赋、比、兴。《周礼·春官·大师》里说：“教六诗，六曰。以六德为之本，以六律为之音。”

可以说诗乐教育在周代学习中占据着最重要的地位，周人看重诗乐，并把它带到自己的日常生活中，使生活富有了高雅的情趣。当时的贵族经常弹奏琴和瑟，因此《诗经》中提到琴瑟的诗篇有很多。比如《关雎》里写君子想要与淑女搞好关系，是“琴瑟友之”。《鄘风·定之方中》里写一个卫国人到一个地方安居，其中涉及到的一件重要的事就是砍伐木材，做成琴和瑟。还有刚才我们说到的《小雅·鹿鸣》，迎接嘉宾的到来时要“鼓瑟吹笙”。《常棣》中，形容贵族与妻子好合是“如鼓琴瑟”。《郑风·女曰鸡鸣》里写夫妻和乐是“琴瑟在御，莫不静好”。所以今天我们有成语说夫妻之间的关系好叫琴瑟和鸣、琴瑟和好。这些说法就是从这里来的。《左传》里有“君子之近琴瑟”的说法，《礼记·曲礼》里说“士无故不撤琴瑟”，《诗经》的《毛传》也说“君子无故不撤琴瑟，宾主和乐，无不安好”。这些对“琴瑟”的描写都是周人日常生活高雅的写照。

 

从《诗经》看“诗教”的本质，我们可以作出这样的概括。

第一，诗教首先是一种艺术审美的教育。在当时，《诗经》有很强的现实功利性，虽然称不上是纯粹的艺术，但它的形式是美的。诗的语言是最精美的语言，“如切如磋，如琢如磨，巧笑倩兮，美目盼兮”，一读就不禁让人感叹它的美；诗的音乐也是美的，所以孔子才会说“师挚之始，关雎之乱，洋洋乎！盈耳哉”。因此，诗教首先是艺术审美的教育。

接下来我们看《郑风·溱洧》这首诗，描绘的是春天的时候，郑国的男女相会的事情。在郑国有这样一个风俗，到了3月份上巳节这一天，男子女子都要到水边去用纯甜的水来洗浴，为的是把冬天里积攒在人身上的不祥之气全都冲洗掉。男女青年可以借这个机会自由地恋爱交友，这首诗交代的就是这样一种情况。

溱洧

溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉蕳兮。

女曰观乎？士曰既且。且往观乎？洧之外，洵訏于且乐。

维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。

溱与洧，浏其清矣。士与女，殷其盈矣。

女曰观乎？士曰既且。且往观乎？洧之外，洵訏于且乐。

维士与女，伊其将谑，赠之以勺药。

“溱与洧，方涣涣兮”，溱水和洧水是郑国的两条河。“方涣涣”，水量特别大，特别丰富，指河水刚解冻之后奔腾的样子。“士与女，方秉蕑兮”，男的和女的手里都拿着兰花。“女曰观乎？士曰既且。”女子问男子要不要一起去逛逛，男子说自己已经去过了。“且往观乎？”女子又再次邀请，问男子要不要再去看一看。“洧之外，洵訏且乐”，洧水旁，人又多又热闹。“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药”，男男女女互相调笑游戏，离开时互赠芍药花作别。

再来看第二段的内容：“溱与洧，浏其清矣。士与女，殷其盈矣。女曰观乎？士曰既且。且往观乎？洧之外，洵訏于且乐。维士与女，伊其将谑，赠之以勺药。”这就像上面我给大家讲的，通过少数几个词语的变换，以达到抒情的效果。整体看来，这首诗就像一张风俗画一样，展现了美的风俗，美的人，美的语言和美的意境。

 

第二，诗教又是情感的教育。中国人认为诗与乐的原始出发点是情，《诗经》中的诗基本上都是抒情诗。《毛诗序》里说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”《礼记·乐记》说：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之，是故情深而文明,气盛而化神。”这些都是情感的教育。为什么情感的教育特别重要？人和人之间靠什么来拉近呢？靠的是情感。现代社会，人与人之间似乎交流得很多，但却特别缺少亲近感，所以我们应该像古人一样把情感教育重视起来。再来看一首《陟岵》，它描写了征人对家乡的思念之情。

陟岵

陟彼岵兮，瞻望父兮。父曰：嗟！予子行役，夙夜无已。

上慎旃哉，犹来！无止！

陟彼屺兮，瞻望母兮。母曰：嗟！予季行役，夙夜无寐。

上慎旃哉，犹来！无弃！

陟彼冈兮，瞻望兄兮。兄曰：嗟！予弟行役，夙夜必偕。

上慎旃哉，犹来！无死！

“魏风陟岵，陟彼岵兮，瞻望父兮”，“岵”是小山头。这句话是说我登上小山，遥望父亲和家乡。他没有说自己看到了父亲，实际上也不可能看到，但是他想象自己在怀念家乡的时候，父亲也正在思念着自己。“父曰：嗟！予子行役，夙夜无已。”“嗟”是感叹词，他用父亲的口吻发出感叹。“予子行役，夙夜无已”，父亲说，我的儿啊，你在外面行役，白天黑夜，没有个尽头。“上慎旃哉，犹来！无止！”你一定要小心谨慎，好好保重，一定要平安回来。第二段和第三段分别是他想象中母亲和兄长对自己的思念，大意与第一段相同，反复强调行役的艰苦以及家人叮嘱他一定要保重，望他早日平安归家的心愿。我们可以从中感受到那种非常真切的亲人之间的感情，不只是游子在怀念家乡，家乡的父母兄弟也同样在思念着游子，这种血缘的连接是牢固不可分割的。

《诗经》里的很多诗都描写了一个特定的情境，并且给予了人丰富的想象空间。当我们在对大学生进行素质教育的时候，我们可以把《诗经》里的诗排成节目来表演，这是一个很好的实施情感教育的途径。比如说《陟岵》，可以由一位主人公主唱，再加入几个旁白，一个是父亲，一个是母亲，一个是哥哥，另外还可以有一些辅助表演的人，组成一台简单的歌舞剧。这首诗所表达的感情真挚动人，如果在音乐方面进行一些加工，再配上我们现代的舞台艺术效果，一定更能打动人心。

另外，后代许多诗作的写法都对《诗经》中的诗有所借鉴。在中国古代历史上，像《陟岵》这样写自己怀念家乡的亲人，又反过来想象家人怀念自己的诗就有很多，比如杜甫的《望月》。“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”杜甫想念家乡，就想像妻子也正在想念着他。通过这样一种方式，可以传递出更加深厚的的情感。

 

第三，诗教同时也是文化的教育。大家可能多少有点感受，每当我讲解一首诗的时候，总会先把它的意思捋一遍，这是因为《诗经》距离现在比较遥远，很多东西需要我们认真阅读才能理解。

孔子说：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”我们今天说文化教育是广义的，包括宗教、政治、伦理、道德、民族、风情以及博物和师资等很多方面的教育，这些内容在“风雅颂”中都有所体现，所以说《诗经》里有足够的文化知识和教育内涵。假如我们把“诗三百”通读一遍，至少要识3000个汉字，更何况除了识字，其中还包括了丰富的文化知识。由此我们就可以理解，诗教为何在中国古代的文化教育中占有如此重要地位。这种重要作用虽然不是“温柔敦厚”四个字所能概括的，但温柔敦厚却具有一定的代表性。因为一个人所受到的文化和品性教育，最终都会表现在言行举止上。所以在那个年代，一个温柔敦厚的人，想必是受到过《诗经》熏陶，具有高雅情趣及很高的艺术文化水平和道德水平的人。

今天我们要从《诗经》中学习的内容包括两个方面：第一是诗人的品格，第二是诗学的修养。诗学的修养是我们表面上所能学到的东西，更为重要的是对诗人崇高品格的学习。

最后做一个总结。“诗教”在中华民族文化发展和精神人格塑造的过程中曾发挥过重要作用，在当代教育中仍具有重要的借鉴意义。衡量一个民族或一个人的文明程度有两个标尺，一个是物质上的，一个是精神上的。精神文明的建设要靠什么来实现呢？一个重要的方面就是要靠文化学习和艺术熏陶。我们的祖先对《诗经》的创作和学习给我们树立了榜样，使它不但给人们带来了艺术审美上的享受，还以艺术的方式教人们如何做人。

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责任编辑：杨雪

文章来源：http://www.71.cn/2018/0830/1015228.shtml