融古开今 缦走心韵

 

 2018年2月27日，江苏省泰州市泰州唐人琴院成为当地一道最亮丽的风景。

因为这天手抚古琴的座上宾是一位八旬的儒雅老人。琴院内外，人头攒动。内行的人如饥似渴，外行的人慕名而来。

但见台上的老人家，果然气度不凡，他坐拥于春色之中，十指轻拨琴弦，古琴之韵已化进了他儒雅的气质里，融进了“心境闲适弹素琴”的主题中。

全场鸦雀无声，唯有琴音绕梁。那琴声，没有苟且应付，没有模棱两可，时若高山流水，时如潺溪淙淙，就那样温柔着过往，丰盈着流年，叩击着今天。

琴声，无关风月，却余韵悠长，让人冥冥之中感到了一种虔诚的、生命般的守候，那就是千百年古琴音韵不朽的传承，和传承人不同凡响的担当。

操缦的老人正是古琴诸城派第三代传承者刘赤城先生。

出生于1930年的刘先生今年已88岁高龄。他自幼学琴，青年坐科，一生苦研，矢志传承。在他雅致的心境中，有一颗翱翔的雄心，敦使他在恬静而热烈的心态下，做出了承上启下的凌云壮举。

刘赤城老先生头脑清晰，手指灵活，丝毫不逊其“昨日”风采。二月的春风带着花香，把他的思绪吹到了数十年前。他边演奏琴曲，边与众乡亲分享自己与古琴的不解之缘和数十年来习琴研韵的感悟与快乐。先生着重对诸城派的代表曲目《长门怨》进行了解析。他边弹边讲，解说娓娓动听，琴声荡气回肠。

精神矍铄的刘老先生就这样把我们带进了他长达70余年的操缦生涯——

1、近水楼台 得天独厚

都说好的家风有三点：修身、齐家、传承。可以说，良好的家风能浸润人的一生。刘赤城是幸运的，他出生于江苏南通的书香世家、艺术门第。而他本人对艺术的热爱又似乎是与生俱来的，这让他比起家无传承而学艺术的孩子少走了许多弯路。其父刘嵩樵是当地著名的国画家、古琴家，刘赤城从小就喜欢静观父亲作画，聆听父亲弹琴，心中早就萌生出对艺术的渴望。在艺术熏陶的氛围中，他近水楼台，领略琴韵；得天独厚，感悟丹青，激发了他本就卓越的成长基因。长辈们也很快就发现了他对艺术的兴趣和天赋，因此，在他5岁时，即承庭训，跟随父亲学弹琴。

童年的天空，充满了阳光。幼小的刘赤城起初只是享受着家庭为他提供的兴趣和学习的保障，他勤奋而有灵性，学琴、练琴，快乐着他的每一天。

然而，他很快就明白了，快乐不会从天而降，真正的快乐不是简单的学琴练曲，而是靠走心的挖掘和寻找，而他于父辈们的耳濡目染中学到的不仅是艺术本身，更多的是他们对艺术实质的追求和传承艺术的决心。孩子是家庭的一面镜子，孩子身上潜藏着父母最真实的品行。常听过来人说，只有流过血的手指，才能弹出世间的绝响，才能奏出人类的强音。

的确，尽管幼小的心灵尚不能完全理解艺术传承的含义，但对艺术的悟性和天分已让刘赤城的古琴弹奏有了突飞猛进的发展。8岁那年，他毅然走上舞台，非常自如地演奏了《风雷引》《平沙落雁》等曲目，台下爆发出热烈的掌声。尚不谙世事的男孩第一次得到了最接地气的巨大鼓励，证明了他用心灵体味的音乐之美，已潜移默化在他的心里，已生根发芽，成为他对音乐品质的追求。他预想，这份美好一定会与他相伴终生。

在之后的日子里，刘赤城受业于诸城派始祖王燕卿的入室弟子徐立荪宗师门下。他如鱼得水，认真领会该派的艺术精髓，刻苦练习每一个曲子，很快就拿下了全部曲目。与此同时，常常参加演出，得到越来越多的人的赞美和认可，使得他在青年时代便誉满琴坛。

1958年，刘赤城凭借自己的实力考上了上海音乐学院本科民乐系，成为首届古琴专业的学生。在校期间，他一边重点攻读音乐理论，充实自己的音乐文化修养，一边倾尽全力温习诸城派徐立孙老师所教授的艺术课程，刻苦演练其曲目。在校短短的几年中，不论是理论学习，还是实操演技，他都名列前茅，常常被学校安排进行外事演出。他对此非常兴奋和重视，因为这些都是向国外宣传中国传统文化的大好机会。因此，他更加努力地学习、演练，认真出色地完成每一次演出，他为自己能为祖国的艺术传承作出贡献感到无比的荣耀。

刘赤城大学毕业后，被分配到安徽省艺术学院任教。他在断代的古琴重镇重新播下古琴的种子，先后培养了200多名古琴学生，填补了该省的文化空白。在执教的岁月里，他认真钻研教案，时常手把手地教学生弹奏，这让他在理论上、实践上都常常有新的发现，于是他又调入安徽省歌舞剧院，从事专职的古琴演奏的研究工作。

毫无疑问，前人留下的文明灯火，是刘赤城心中的指路灯塔，是他心灵的强大支柱，也是承上启下的力量源泉。在顽强地传承了古琴文化的同时，他也成就了自己的美丽梦想。

 

2、独步天下 卓越担当

海明威说：“优于别人，并不高贵，真正的高贵应该是优于过去的自己。”

真是人尽其才！当刘赤城先生决定用自己对古琴诸城派系的心领神会，用自己多年来的操琴体验，倾心研习古琴艺术，致力融古开今之时，他的人生就走上了一个新的高度。

刘赤城说：“学会一首曲，并不太难，但学好一首曲，难度就大了。因为古琴曲，不是音的罗列，不是把旋律弹出来就行，更主要的是表现它的内涵。”刘先生就是这样认真地琢磨、练习每一首曲子。每曲的历史背景、作者的生平、个性都尝试去表现。他立足传统、忠实本派，使具有山东典型地方音腔的古琴曲演奏风味得到了进一步充实完善，强化了诸城派的演艺内涵。

诸城派独具一格的山东侉腔音调形成了该派的独特风格，即：音韵宽厚、洒脱豪放，而绮丽缠绵又寓于雄健之中，使之刚柔相济。

讲究气势和神韵，是山东的地方风格，诸城派古琴不但谨慎于传达音韵节奏，而更重视反映情意精神。刘赤城对该派精髓的准确传承，首先是对其风格的领略，对前两代人研习古琴的精到之处的心领神会。

诸城派始祖王燕卿，琴艺深湛，比起古琴先贤技法，可说是青出于蓝而胜于蓝，他在演奏法上的大胆创新、标新立异，为古琴技法的发展做出了杰出的贡献。刘赤城先生曾写文章对王燕卿的成就进行了细致的总结，大致三点：

（1）在琴谱中注入节拍，始于王燕卿，他认为这样传授起来有准绳。经过他们的操琴演练，效果非常好。在当时能够多琴齐奏的，仅此一派，这便是节拍的作用。

（2）改订原谱，运用轮指的方法，始用泛音奏引子，节奏舒缓，气度恬静，气疏味长。以多、寡，聚、散，起、落，飞、鸣，多种形式呈现出描摹的意境。运用轮指操抚琴弦，有着手挥目送的横生妙趣，以达到崇雅排俗、雅俗共赏、方圆相应的效果。

（3）在创作中吸收民间艺术的精华，融入琴曲中，使曲调更加委婉动听。

1911年，在康有为的推荐下，王燕卿被南京高等师范学校聘为古琴导师，使他得以将古琴技艺传授给了众多弟子，并收徐立荪为入室弟子，后来成为诸城派第二代传承人。

徐立荪不仅琴艺精妙，而且在琴学研究、制作、音乐律学方面都颇有造诣。王燕卿于1921年病故，生前所著《龙吟观琴谱》未及修改，成为遗恨。徐立荪为继承其遗志，将宗师的遗作残稿认真地重新编订，为纪念师生情谊，将《龙吟观琴谱》改为《梅庵琴谱》，因梅庵是指南京高等师范学校的校园。《梅庵琴谱》出版后，在国内外都引起了极大的反响。徐立荪为振兴这一琴派，趁热打铁，1929年在南通建立了“梅庵琴社”。

就这样，诸城派第三代弟子传到南通。生长于南通的刘赤城有幸师从第二代宗师徐立荪，深深得益于他的谆谆教诲和亲临指导。

徐立荪治学严谨，主张指法服从琴曲内容，同一指法在不同曲中有不同的演奏，讲求首先深刻领会琴曲内容，手腕功力才可运用自如。

因当时琴家大多主张所谓“弦外之音”，自鸣淡远，使听者感到莫测高深，成为古琴难以广泛流传的重要原因。因此，梅庵琴社的教与学的要求是：

（1）指到意随，出音果断如斩钉截铁。弹奏者手与指应，指与心应，一呼一吸皆与琴曲相吻合，而得心应手，形神奥妙。

（2）要求手腕功力要深厚，取音要方中求圆，圆中求方，才能和谐、灵动。

（3）琴曲要结构严谨，琴韵要饱满充实，演奏时一气呵成，让听者精神集中，久听不倦。

长期以来，诸城派富有的文艺革新的独创精神和别开生面的创造性经验，让他们在古琴派别中独树一帜，出类拔萃，得到了越来越多的美誉和认可，也有了广泛的影响。

刘赤城说：“古琴虽是古的，作者也是先贤古人，但是我们不能当他是博物馆橱窗里的陈列品，而是要有血有肉的活生生地表现出来，让听的人感到古人的脉搏还在跳动。”这段话说得精妙之极！正是因为艺术上的息息相通，让刘赤城感受到了先贤大师们操琴时的呼吸和心跳。所以他数十年致力于古琴遗产的发掘、整理、打谱，不遗余力，卓见成效。正如卢梭所说：“当一个人一心一意做好事情的时候，他最终是必然会成功的。”的确刘先生对古琴的传承功成名就，让我们带着崇敬的心情，领略一下他在传承中的足迹和风采吧。

 

3、活出精彩 自带光芒

刘赤城对古琴诸城派坚持不懈的、创造性的传承，给他的生命里程带来了一路金色的歌。

刘赤城说，从小到大到老，一直有一个东西支撑着我，那就是“爱好”。这个爱好让他拿出了超出一般人的干劲，比如《梅庵琴谱》，14首，他仅用一年就都摸索熟悉了，他付出的是夜以继日、寒暑无间，这是语言难以形容的，是常人体会不到的辛苦和执着。

在数十年的抚琴操缦中，刘赤城一直琢磨和练习怎样收放吞吐、开合有度，如何以音传情、形神并举，最终在继承的基础上得到了发展，创造了回峰、滚轮、闪滑、退复吟、荡吟等新的演奏技法，成为“刘门琴派”。深厚的艺术造诣、琴论修养也让他形成了豪迈洒脱的个人艺术风貌。

2005年，刘赤城在安徽合肥恢复重建梅庵琴社。

在研究诸城派的几十年中，刘赤诚发表过多篇专业性论文，其中《梅庵琴谱与诸城派》引起中外琴坛的瞩目。《梅庵琴谱》和《梅庵琴谱修订本》先后再版多达11次。刘赤城说：“《梅庵琴谱》我研究了很多年，一般的古琴爱好者照谱弹奏，只能得到一个框架，关于琴曲内涵的东西，体现风格的演奏技法，琴谱是没有，也表现不出来。”“我把多年的研究心得，以及专门表现声腔的新技法加了进去，形成了《梅庵琴谱修订本》。”

这无疑是古琴传承史上的一大贡献！

内行的人都知道，“打谱”，就是为了把老曲子弹出来，这是难度很大，很费时间的事情，但刘赤城一直在花很多精力做这件事。他打谱的作品有《遁世操》《羽化登仙》《广陵散》等。他曾经参加过1983年北京、1985年四川、2001年常熟组织的古琴打谱交流会。其中在北京的会议中，他还参加了在政协礼堂举办的古琴专场音乐会。关于打谱，刘赤城有一段生动的带有指导性的比喻，他说：“就打谱而言，曲谱没标节奏节拍，就像一个房间，桌子床铺板凳都有，但都是乱摆放的，先要把它布置一下，都应放在什么地方？要合情合理地安排，这就是打谱。不能按自己的意思来，起码要搞清这个琴谱的历史背景、作者生平、精神诉求等，还有一些作曲的理论多方面的东西，能否打谱一首好曲子，要经各位琴家认可，这都是较难的。”老先生一语道破传承之难，传承之路之不易可见一斑。

早在1975年，刘赤城就赴首都参加音乐调演，他的古琴演奏得到吕骥、李德伦的高度评价。1988年，他再赴首都参演，被选在人民大会堂演出。1994年到北京参加中国古琴名曲国际鉴赏会。1996年，中央电视台为他录制了《醉渔唱晚》古琴独奏的MTV。1997年，他应邀参加了台北国家音乐厅举办的古琴专场音乐会，同时参加了传统艺术季演出并讲学，受到热烈欢迎和赞誉。2006年5月18日，他应山东诸城市人民政府之邀，在故土已失传的诸城派诞生地，举行了“百年诸城琴派还家——古琴大师刘赤城先生音乐会”。这之后，市政府聘请刘赤城为顾问，成立了“中国诸城古琴研究中心”，先后派始祖王燕卿第5世孙女王亚南及姜燕等人随刘赤城学琴。后来这支队伍渐渐发展为百余人，使失传多年的诸城琴派回到了诞生之地。刘赤城先生功不可没！

2006—2008年期间，安徽省文化厅、省歌舞剧院、省委宣传部、省电视台分别主办了“皖风琴韵——古琴大师刘赤城音乐会”“古琴大师刘赤城新年音乐会”，摄制播出“艺苑百家”刘赤城专辑等。2008年，刘赤城被原文化部命名为“国家级非物质文化遗产古琴项目代表性传承人”。2010年，刘赤城应原文化部非遗保护司邀请，与6位大师共同举办了“高山流水”“泰山北斗映蓝天”等古琴艺术名家专场演出，使古琴第一次在国家大剧院展示出独特的魅力。2011年，刘赤城赴成都参加了中国非物质遗产文化节古琴艺术大展，再次展示了古琴的风采。

刘赤城先生研习古琴的生涯忙碌而快乐。他的孜孜以求，他的诲人不倦，让他在前行中遇到了出色的自己，让他把平凡的日子过得情趣盎然；他的卓越担当，让他自带光芒，活出了生命的精彩！

责任编辑：叶其英

文章来源：http://www.71.cn/2019/0329/1039228.shtml