祁述裕：把握文化产业发展新趋势 促进文化产业高质量发展——学习党的十九届五中全会精神

 

祁述裕 中共中央党校（国家行政学院）创新工程首席专家教授 博导

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一、实施文化产业数字化战略,促进文化产业转型升级

《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十四个五年规划和二〇三五年远景目标的建议》（以下简称规划《建议》）提出，实施文化产业数字化战略，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式。关于实施文化产业数字化战略，习近平总书记在2020年教育文化卫生体育领域专家代表座谈会上指出，要顺应数字产业化和产业数字化发展趋势，加快发展新型文化业态，改造提升传统文化业态，提高质量效益和核心竞争力。

实施文化产业数字化战略是当今文化产业发展的一个重要特点，在“十四五”时期主要有以下四项重点工作。

（一）依托“新基建”，加快文化产业数字基础设施建设

“新基建”是为推动经济转型升级而实施的一项重大工程，是以技术创新为驱动，以信息网络为基础，提供数字转型、智能升级、融合创新等服务的基础设施体系。主要涉及信息基础设施、融合基础设施、创新基础设施三大板块，包括5G基建、工业互联网、大数据中心、人工智能、特高压、新能源汽车及充电桩、城际高速铁路和城际轨道交通等七大领域。

“新基建”对文化产业的拉动作用显著，因此在“十四五”时期会加快推进和“新基建”相关的几项重点工作。比如：

第一，构建国家文化大数据服务和应用体系。2020年5月，中央文化体制改革和发展工作领导小组办公室印发了《关于做好国家文化大数据体系建设工作的通知》。这标志着国家文化大数据体系正式启动。国家文化大数据体系通过对文化内容的采集和标注，将形成的数据分别归入标本库、基因库和素材库；对已建成的数据库进行标准化处理和储存，形成数据库；再通过开发数据，形成文化产品。比如，在旅游景区建文化体验园，在中小学校和购物中心建文化体验馆，在社区、书店和家庭建文化体验厅等。国家文化大数据体系建设，能加速数据要素的应用，提升文化生产率。

第二，积极发展超高清视频产业，以技术创新引领超高清美学。所谓超高清视频，是指分辨率在4K以上的视频，画面清晰程度可以提升4倍、16倍甚至更高，观众可以看到层次丰富、更加清晰的画面，从而享受到更具感染力和沉浸感的新体验。2019年3月，工信部、国家广播电视总局、中央广播电视总台印发了《超高清视频产业发展行动计划（2019-2022年）》。2020年3月，国家广播电视总局启动全国有线电视网络整合和广电5G建设一体化发展工作，这将加速超高清视频产业的发展。而且超高清视频将成为最先落地的5G应用。随着我国“新基建”的全面提速，我国的数字电视将率先在世界上实现4K全面普及。

第三，推进智慧文旅设备及应用开发。“十四五”时期，要推动全国所有4A级景区实现免费WIFI、智能导游、电子讲解、在线预订、信息推送、投诉受理等功能全覆盖。实际上，这项工作在“十三五”时期已经取得了不错的成绩。比如，为推动云南旅游业转型升级，2018年，云南省和腾讯共同打造了“一部手机游云南”的全域旅游智慧工程。“一部手机游云南”软件集合了AR导航、360°视觉效果等手机软件高科技旅游指南。游客只要在5G网络全覆盖范围内，通过手机一键订单、一码通行、一键投诉，就可以享受全方位、全程服务。同时，游客还可在手机上远程看景点24小时直播，到达景区后可在手机上扫码购票、刷脸快速入园；还可通过软件规划行程、查找厕所、智能订车位、无卡乘坐本地公共交通，遇到困难和危险，还可以一键求助和投诉等。这大大推进智慧旅游发展，提升游客体验。

第四，线上线下融合，促进传统文化产业数字化转型。现如今，线上线下融合已成为文化产业发展的一大趋势。比如，喜马拉雅是国内最大的在线移动音频分享平台。2019年，喜马拉雅第四届“123知识狂欢节”内容消费销售总额达到8.28亿元，是上一届的1.9倍。喜马拉雅至少创造了30万就业机会，诞生了近200位年收入百万以上的主播，并通过知识付费、广告、直播、有声书四种模式实现商业变现。另外，喜马拉雅还大力推动线上线下融合，在西安开了第一家线下门店“万物声”。它集合了音频的有形产品、图书、玩具，并开展亲自活动和少儿培训，是通过线上线下融合，促进传统书店转型的一个鲜活案例。

舞台艺术与5G融合，展现出一种新的风貌，给消费者带来耳目一新的感受。2020年4月，借助“云直播”，位于上海、武汉、纽约三地的音乐家跨越时空，共同奏响了著名华人音乐家谭盾的新作《武汉十二锣》，呼吁人类共同对抗新冠病毒，当晚观看直播的观众超过7000万人。在这场演出中，来自中国、美国、俄罗斯、德国、法国、日本、韩国等15个国家和地区的音乐家被网络牵引到了一起，同奏一首乐曲。其中，六面铜锣在上海，编钟在武汉，其余六面铜锣和弦乐演奏家、女高音歌唱家在纽约。这是5G与文化产业融合的一个案例。

北京演艺集团探索互联网+演艺的模式。新冠肺炎疫情期间，北京演艺集团推出的“京演剧场”，探索互联网+演艺的模式，推动传统舞台艺术上云上线。并且，通过整合集团旗下九家院团，打造了天天有导赏、周周有大戏的全天候网络剧场。剧场开播至今，直播观看人数近8000万，短视频2100万播放人次，点击量已超1亿次。

 

（二）探索5G、云计算、大数据等新型基础设施与文化产业的商业应用场景

第一，云游戏重塑游戏产业链。网络游戏是网络文化产业发展的重阵。近年来，在5G商用加速落地的背景下，云游戏作为重要细分应用领域，成为许多互联网公司厂家拓展市场的重要途径。云游戏，其最大的特点就是摆脱了对硬件的依赖，用户不用购买高性能的计算机就可以得到更高的画质、更好的游戏体验。这主要讲的是手游的发展。这是网络游戏的一个重大变革，而这场变革正在重塑游戏产业链。云游戏带来产业生态的价值重新分配。一是降低研发升本，进一步提升优质研发商议价的能力；二是提升发行商运营效率，发行手段更加多元化；三是云游戏平台的内容+体验构成核心竞争力。

第二，人机共创。文化产业+人工智能，将成为“十四五”时期文化产业发展的一个重要领域。人工智能在日常生活中的应用越来越广泛。在文化产业方面，比如：在网络新闻、文学等图文内容的创作与编辑方面广泛应用，一些主流媒体如腾讯新闻的写稿机器人“dreamwriter”“微软小冰”及中国地震台网机器人等都先后将AI应用于新闻报道。2020年11月6日，韩国MBN电视台推出首位AI女主播，顺利完成了对新闻快讯的播报。在音乐领域，人工智能已经能够参与题材选择、初步生成、编曲、声音合成等环节的创作。在艺术创作领域，阿里巴巴推出“鲁班”人工智能系统，一秒可以生成8000张淘宝海报。在影视领域，人工智能模型可以自动将因光线过少引起的瑕疵纠正成光线饱满而自然的图像。在传播领域，人工智能通过大数据分析可以精准地向用户推荐文化产品，适时调整传播内容和策略，提升用户服务体验。2020年10月，由11位科幻作家参与的，华语科幻AI人机共创写作实验项目《共生纪》正式启动。在写作中，AI程序的输出常有惊人之笔，例如，具有科幻风格的叙事段落，或者具有浪漫意味的抒情段落。人工智能已经达到较高的写作水平。

另外,运用人工智能修复“老电影”。如图：

我们看到，通过对1920年原片进行人工智能上色和帧数修复，影片呈现了较高的清晰度和可视性。

第三，区块链版权服务。数字技术是一把双刃剑，它在给我们文化产品的创作、生产和传播带来极大便利的同时，也在版权保护方面带来非常大的挑战。进一步说，数字技术的广泛应用使得盗版的成本更低，更加猖獗。据了解，2019年春节档期上映的电影《流浪地球》收获了46亿元票房，但也遭遇了严重盗版，上映第二天电影的高清资源便被1元叫卖，造成的损失更是高达10亿元。可见，随着文化产业数字化发展，加强数字版权的保护就成了我们重点关注的问题。

区块链技术在数字版权领域的应用，主要体现在对数字内容的全生命周期管理，解决数字内容的确权、用权、维权、交易等环节存在的问题，实现数字版权登记、智能交易、侵权监测等功能，打造全链路的数字版权保护生态体系，促进数字版权市场的健康有序发展。具体来说，通过搭建区块链版权保护平台，使创作者的作者信息、作品信息、授权协议等上链，使版权购买方的流转信息实时上链，并展开监测，对抄袭侵权方展开电子存证智能对比、权属监测。而以上都是通过“数字版权唯一标识符”（简称DCI）来实现的。也就是说，利用区块链技术在对每一件数字作品进行版权登记或者合同备案时，均发放DCI码、DCI标和作品登记证书（电子版）。DCI体系具有三大基本功能，即数字作品版权登记、版权费结算认证、监测取证快速维权。综合支撑建立起包括版权确权、授权、维权在内的全流程版权综合服务体系。

第四，沉浸式体验产品。传统审美观念中，观众和作品之间存在空间和心理上的距离。而当代艺术更多的是追求“融入”，强调主体与对象的相互渗透。沉浸式艺术追求让观众在感官或者认知上产生代入感和互动性，并获得身临其境的体验。现在，一些知名景区推出的演艺项目几乎都打上了“沉浸式”的标签，这就是沉浸式旅游演艺。比如，宁波老外滩历史街区上演了18场“沉浸式”表演、浙江建德推出大型“沉浸式”实景演出《江清月近人》、武汉《夜上黄鹤楼》“光影+演艺”“沉浸式”故事演绎……“沉浸”，正在成为旅游演艺项目满足观众体验的共同策略。特别是，2020年8月-10月，上海举办了《雨屋》大型艺术装置作品展。《雨屋》是一个150平米的超大艺术装置，现场不断下着雨，观众在里面任意走动却不会被淋湿。这就是《雨屋》为参观者营造了超现实的氛围，提供了独一无二的与水互动的体验。

（三）加快影视等传统产业数字化

从腾讯智影团队的研究来看，我国与好莱坞影视工业化的差距较大。在早期起步阶段，中国影业与好莱坞的差距不大。1895年电影在法国诞生，1905年中国第一部电影《定军山》首映成功。此后，美国开始发展影视工业。1930年，开始搭建好莱坞影视流程化，为优秀电影作品及电影人颁发美国电影艺术与科学学院奖，也就是奥斯卡金像奖。1970年，著名导演斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯等建立了现代电影工业化，即规章化的流程和分工。1975年，后期特效巨头工业光魔建立，推出第一部工业化后期制作的电影《星球大战》。1990年，好莱坞出现数字化管理软件，用于电影摄制过程中的预算和筹备管理。而我国直到90年代中期才开始兴起影视特效的代工产业。

好莱坞影视工业化流程，大致分为五个阶段，即立项筹备期、拍摄期、后期制作期、发行放映期和归档期，其中数字资产协同，科技应用贯穿全线。而相较而言，我国影视的工业化，整体科技产业缺失，后期制作产业初具规模但技术力量薄弱，多使用国外应用软件。比如说，在立项筹备期，我们使用的主流软件是excel+word，基本没有科技渗透；在拍摄期和后期制作期，基本上使用的都是国外软件；在发行放映期，邮寄和当面派送是主流；在归档期，还在使用移动硬盘、光盘等传统技术备份。

总之，我国影视科技发展与好莱坞的差距较大。纵观好莱坞影视科技发展，发现其有以下特点：第一，产业工业化生态完善且繁荣；第二，影视软件内核是产业流程规范化；第三，美国网络和IT基建早就数字化互联；第四，六大影视公司IT建设完善且闭环。随着“十四五”科技助力影视工业化发展，这种差距将会大大缩小。具体来看，第一，IT基建已经在逐步完善，包括硬件网络设施的升级、BAT互联网产品的研发、云产业的兴起。第二，软件推动流程具备可行性。第三，市场呼吁效率提升。第四，宏观环境的改善，主要是政府有关部门的大力支持。第五，国内竞品的加速研发。“十四五”时期，科技将会带动影视产业的转型升级。

（四）加大文化制造领域新材料、新设备研发应用

举个例子，2017年，广州市拿火信息科技有限公司用一种新材料AirSonic声能纤维，采用一体化琴身技术，打造了一体成型碳纤维吉他LAVAME。这一创新改变了吉他行业的制作方法，畅销国内外，体现了科技创新对文化制造业的巨大影响。

伴随着VR/AR、裸眼3D、全息投影、交互投影等技术的发展，文化体验装备将不断升级，应用场景将不断拓展。在交互体验设备方面，索尼推出了空间裸眼虚拟显示器，用户无需佩戴任何设备，通过眼动追踪技术就可以渲染逼真的3D对象。在新一代投影设备方面，MomentFactory运用全息投影、投影映射、多媒体设备打造定制化、沉浸式夜游体验。在智能演出设备方面，大疆公司的无人机灯光表演秀也是非常壮观的。数百架无人机通过人为远程控制，组成各式各样的图案，点亮夜空。

 

二、建设区域文化产业带，形成文化产业发展新格局

规划《建议》中有一个新的表述，即“推动区域文化产业带建设”，这是一个亮点。习近平总书记在2020年教育文化卫生体育领域专家代表座谈会上指出，要围绕国家重大区域发展战略，把握文化产业发展特点规律和资源要素条件，促进形成文化产业发展新格局。可见，建设区域文化产业带，形成文化产业发展新格局，是“十四五”时期文化产业发展的一个重要内容。围绕这一重要内容，来跟大家分享我的几点认识。

（一）从区域经济布局到区域文化布局

党的十八大以来，我国为推进区域协调发展实施了一系列重大举措，比如，推进京津冀协同发展、长江经济带一体化、粤港澳大湾区建设、黄河流域生态保护和高质量发展、成渝地区双城经济圈建设等。这些都属于区域经济布局，而在区域经济布局过程中，推动区域文化布局就是其中的应有之义。

推动区域文化布局的意义，主要体现在三个方面：第一，实现区域文化生产要素最佳配置。我们知道，我国的区域协调发展主要是依托行政区划来推动，但这往往与文化的发展不能完全契合。也就是说，文化的分布、文化产业的分布，涉及多个区域，具有跨区域的特点。比如，长城文化带就横跨了多个省、市、自治区。所以，要推动区域文化生产要素最佳配置，就要实现区域文化产业布局。

第二，促进区域文化资源保护和利用一体化。之前，我国的文化资源保护和利用是由不同部门来管理的。比如，国家文物局主要负责对传统文化资源的保护，原国家旅游局主要负责区域文化资源的开发利用。那么在2018年，我国落实新一轮机构改革，将文化部和国家旅游局的职责整合，组建了文化和旅游部。国家文物局原本就由文化部管理，现归为文化和旅游部管理。由此一来，对我国区域文化资源保护和利用起到了非常大的促进作用，奠定了体制上的基础。

第三，促进国际区域文化理念与中国文化实践的结合。发达国家在区域文化发展方面形成了一些成熟的理念，非常值得我们学习借鉴，比如文化线路。

文化线路是指拥有特殊文化资源结合的线性或带状区域内的物质和非物质文化遗产族群。文化线路作为遗产类型的理念形成始于20世纪80、90年代。2008年，国际古迹遗址理事会通过了《文化线路宪章》，“文化线路”作为一种新的大型遗产类型被正式纳入了《世界遗产名录》的范畴。比如塞默林铁路，位于奥地利东部维也纳至的里雅斯特的崇山峻岭间，建于1848年-1854年，是世界上第一条完全使用镐头等工具在高山上开凿的铁路。文化线路理念注重区域合作，汇集文化遗产保护、旅游开发、休闲游憩、教育审美、生态维护等多重功能。它具有三个基本内涵：一是拥有独特文化资源集合的线性族群；二是长度可长可短；三是强调自然、文化、经济三者并举。

文化线路是一个线性概念，国家公园是一个块状、面上的概念。国家公园是指国家为了保护一个或多个典型生态系统的完整性，而划定的需要特殊保护、管理和利用的自然区域。不同于自然保护区和旅游景区，国家公园以生态环境、自然资源保护和适度旅游开发为基本思路。从1872年世界上第一个国家公园——美国黄石国家公园建立以来，有100多个国家和地区已建立了1200多个各类国家公园，如黄石公园、马赛马拉公园。国家公园具有三个基本特点：一是强调景观资源的保存与保护；二是强调资源环境的考察与研究；三是重视旅游观光业的可持续发展。

（二）区域文化产业合作要做到线面的结合

我国线性文化遗产有四个特点：第一，涵盖范围更大；第二，尺度更大；第三，承载的物质与非物质文化遗产具有多样性；第四，涉及巨大的经济价值和复杂的自然生态系统。比如，丝绸之路、茶马古道。

实际上，在做“十四五”文化和旅游发展规划以及其他重大区域战略规划过程中，我们已经融入了一些像文化线路、国家公园一样的区域文化发展理念。“十四五”时期，我们要推动黄河文化遗产廊道建设，建好一批国家考古遗址公园，比如以马家窑遗址（位于甘肃省定西市临洮县）为代表的甘青地区彩陶文化遗址，以石峁遗址（位于陕西省榆林市神木市）为代表的北方石城遗址，以陶寺遗址（位于山西省襄汾县）为代表的史前中心聚落遗址等。同时，还要发掘展示仰韶文化遗址、偃师二里头夏都遗址等，推进隋唐洛阳城、北宋东京城、西夏陵、蒲津渡与蒲州故城等大遗址的整体保护和利用。在这一过程中，我们把文化遗产的线性理念和块状理念进行了有机结合。

另外，文旅部在编制黄河文化保护传承弘扬规划过程中提出，建设国家文化旅游风景道，重点建设兰州至东营3800公里黄河1号国家文化旅游风景道。规划建设湟水、洮河、汾河、渭河、泾河、洛河、沁河、大汶河等八条支流岸线国家文化旅游风景道。并且，设计了黄河华夏古文明探源游、黄河古都新城游、黄河寻根问祖游、黄河生态文化游、黄河红色基因传承游、黄河治水文化游。

由国家公园理念延伸，我们展开了国家文化公园建设。2010年6月，我国颁布了《国家考古遗址公园管理办法(试行)》和《国家考古遗址公园评定细则(试行)》，为规范考古遗址公园的发展开了先河。随后，包括圆明园在内的12个项目被评为第一批国家考古遗址公园。2011年12月，国家文物局下发了《关于将台儿庄古城列为国家文化遗产公园的意见》文件，同意将台儿庄古城列为国家文化遗产公园。这是中国第一个国家文化遗产公园。同年,陕西省政府发布《黄帝文化园区总体规划》的通知，这是首批启动建设的国家文化公园之一。2016年，国家文化公园建设被列入国家“十三五”规划。2017年5月，《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》明确提出，依托长城、大运河、黄帝陵、孔府、卢沟桥等重大历史文化遗产，规划建设一批国家文化公园，形成中华文化重要标识。2019年7月，中央全面深化改革委员会会议审议通过了《长城、大运河、长征国家文化公园建设方案》。由此可见，国家文化公园建设经过了十年的探索。

推进黄河流域生态保护和高质量发展，建设黄河国家文化公园是其中的重要内容。根据中央的要求，逐步构建中央统筹、省负总责、分级管理、分段负责的工作格局，并且筹建陕西黄河公园、河南省黄河国家文化公园。此外，一些省份还提出构建黄河文化主题博物馆群落的思路。《河南省黄河文化保护传承弘扬规划》提出，筹建中国黄河博物馆、中国古都博物馆、黄河非物质文化遗产馆和黄河国际箜篌博物馆。这实际上是块状理念在博物馆建设中的延伸。

（三）从更开阔的视野谋划“十四五”文化产业带

推进文化产业带建设，不仅要发展依托传统文化资源跨区域形成的文化产业带，如黄河文化旅游带、藏羌彝特色文化产业走廊，还要扩大规模，将以新兴产业为主导，具有一定规模，且有跨区域特点的产业带纳入“十四五”文化产业带建设之中，比如中关村数字产业带、长三角数字文化产业带、珠三角文化制造业带、海峡两岸音乐产业带。总之，文化产业带建设，为我们谋划“十四五”文化产业发展规划提供了一个新视野。

（四）创新区域文化产业合作发展模式

主要有：第一，以特定文化资源集聚为核心的产业带沿线共建。其实，推进黄河流域生态保护和高质量发展中对黄河文化保护传承弘扬的谋划，就是以特定文化资源集聚为核心的产业带沿线共建这样一种思路来推动的。第二，以产业分工为基础进行合作共建。比如，推进京津冀协同发展，也要推动三地在文化产业方面的协同发展，比如北京要突出高端服务上的优势，河北要在高端制造上有所发展，以此形成区域文化产业的一种合作模式。第三，以事件分享经济为动力的区域合作共建。比如，北京、河北联合举办2022年冬奥会就是一个以事件分享经济为动力的区域合作共建。第四，部市合作共建模式，就是由相关部委和地方共建的一种合作模式，比如文旅部和北京市委市政府共同建设的国家文化产业创新实验区。

 

三、坚持以文塑旅、以旅彰文，推动文旅融合发展

规划《建议》提出，推动文化和旅游融合发展，建设一批富有文化底蕴的世界级旅游景区和度假区，打造一批文化特色鲜明的国家级旅游休闲城市和街区，发展红色旅游和乡村旅游。习近平总书记在2020年教育文化卫生体育领域专家代表座谈会上也指出，文化产业和旅游产业密不可分，要坚持以文塑旅、以旅彰文，推动文化和旅游融合发展，让人们在领略自然之美中感悟文化之美、陶冶心灵之美。可见，“十四五”时期文化产业发展的一个重要任务，就是坚持以文塑旅、以旅彰文，推动文化和旅游融合发展。

那么，如何实现这一任务？通过一个重要抓手，即建设文化场景。文化场景强调微观文化氛围的营造和养成，旨在增加城市魅力，加深居民和游客的区域认同感和归属感。近年来，文化场景理念越来越受到中央和地方的重视。比如：文旅部在制定黄河流域旅游专项规划时就提出“文化场景化，场景主题化，主题线路化”的思路；成都市围绕建设公园城市的目标，提出场景营城的理念，并建立了“1个公园城市场景揽总+5个核心场景支撑+21个专类场景覆盖”的公园城市场景体系。

一个文化场景的构成应该具备五要素，即社区、文化活动、多样性人群、便利性生活文化设施和表达的意义和价值。实际上，这是强调主体和客体的有效融合，目的是赋予特定区域、特定空间一定的情感内涵，同时更具人性化和吸引力。所以从这个意义上讲，文化场景是前面所提到的文化线路和国家公园的有效补充。如果说文化线路强调的是线性概念、国家公园强调的块状概念，那么文化场景强调的就是微观概念，也就是一个点，简单地说，就是通过构筑一个个亮点，把线和面串联起来。

各地对建设文化场景都有一些很好的探索，比如西安曲江新区构筑旅游演艺场景，助推文旅融合发展。曲江新区是西安市确立的以文化产业和旅游业为主导的发展新区，核心区域面积51.5平方公里。近年来，曲江新区致力于旅游演艺助推文旅融合高质量发展。一方面，依托西安城墙、大雁塔北广场、大唐不夜城步行街、大唐芙蓉园等旅游景区，挖掘各个景区特色文化要素，运用歌舞、曲艺、杂技、非遗等艺术表现形式，表现当地文化特色和民俗风情。另一方面，以西安演艺集团、西安交响乐团、合唱团和西安秦腔剧院等艺术团体为核心，统筹陕西大剧院、西安音乐厅、大华1935剧场群、新城剧院等剧场资源和演出资源，努力让场馆“火”起来。

比如，《梦长安——大唐迎宾盛礼》，是一台迎宾礼仪演出。自1996年“世界古都大会”第一次正式亮相以来，《梦长安》就成为国宾级的文化旅游演出，先后接待过美国总统、德国总统、印度总理等众多海内外元首、贵宾，成为特色鲜明展示中华传统文化、西安地域文化、古礼迎宾文化平台。

推出大型实景演出。《再回大雁塔》通过与玄奘隔空对话的形式，讲述玄奘西行的故事和大雁塔的前世今生，传播了西安故事和丝路文化。《再回长安》，以古今团圆宴为主题，让游客通过浸入式观演方式穿越唐朝，感受回家过年的团圆图景，使游客对西安有了更全面更深入的了解。2019年春节，《再回大雁塔》《再回长安》对游客免费演出期间，曲江新区各大景区共计接待游客769万人次。

位于曲江新区大唐不夜城步行街的陕西大剧院和西安音乐厅，每年举办演出活动超过500场，吸引观众超过50万人次，演出场次、剧目品质等都走在全国前列，全国首演率达30%，吸引周边省市艺术爱好者奔赴西安。2018年，原创舞剧《杜甫》、原版音乐剧《猫》先后在陕西大剧院上演，吸引了周边省市的观众竞相前往观剧打卡。

艺术院团植入景区的演出。西安儿童艺术剧院和曲江海洋馆合作，将老旧的海兽表演场馆改造为海洋儿童剧场，以现代高科技舞台的声光电为主，推出了一台高水平的大型儿童舞台秀《哪吒》。自2017年8月搬上舞台，《哪吒》就让大小观众流连忘返，许多小观众对剧中人物台词张口就来，只字不差。

组织舞台艺术竞赛。比如，2018年9月至12月，陕西大剧院举办的西安国际舞蹈节，汇集了国内外优秀艺术团体，带来多场国际顶级水准的舞蹈艺术演出，吸引了众多西安周边城市舞蹈爱好者前来西安感受古都文化魅力。

综上所述，西安曲江新区构筑旅游演艺场景，助推文旅融合发展有三个特点：第一，将文化内容作为文化旅游演艺的核心价值；第二，突出文化企业在产业创新中的主体地位；第三，精心规划，实现演艺集群式发展。其中，将文化内容作为文化旅游演艺的核心价值是西安曲江新区推动文旅融合发展的核心理念。

四、完善文化产业政策体系

改革开放以来，特别是21世纪以来，我们不断完善文化产业政策体系。在“十四五”时期，我们仍把健全现代文化产业体系作为繁荣发展文化事业和文化产业的一项重要工作。文化产业政策体系涉及很多领域，比如综合政策、专项政策、金融政策、税收政策、园区建设、产业引导、企业扶持和人才引进等。但就目前来讲，主要有四个方面的政策特别值得我们关注。

（一）健全文化市场服务体系

近年来，上海为建设国际艺术品展示交易高地做了大量工作。上海西岸位于徐汇区黄浦江畔，岸线长度11.4公里，区域面积9.4平方公里，区域建筑总量950万平方米，是20世纪民族工业的发源地之一。它以2010年上海世博会的举办为契机，对标巴黎左岸，启动地区城市更新，开启了由生产型岸线向生活型岸线的转变。

一是汇聚众多美术馆、画廊。2012年，徐汇区委区政府确定了西岸文化走廊品牌工程，成立了上海西岸开发（集团）有限公司。经历了近十年的发展，这里聚集了多家画廊、美术馆，比如上海油罐艺术中心、西岸艺岛和西岸美术馆。

二是举办高端艺术博览会。西岸艺术与设计博览会，至2020年已成功举办了七届。目前，这届博览会共包括5个特别展览、7大板块、9家设计品牌、16场专业论坛、23件公共艺术作品、40部影像作品，97家国内外知名画廊、机构与逾700位艺术家集结亮相，规模非常大。

三是注重艺术品展示交易的国际化。2019年9月，全球面积最大的艺术品保税综合服务体——上海国际艺术品保税服务中心正式启用。这一中心为国外艺术品在中国进行展览和交易提供了便利，为上海成为世界重要艺术品交易中心提供有力支撑。

（二）坚持包容性审慎监管

互联网这一新兴产业，一方面具有高速发展的特点，另一方面也存在极大的不确定性风险。尤其是在中心城市，这些风险给企业发展带来很大的压力。2018年，我们在位于北京市朝阳区的国家文化产业创新实验区做过一个企业问卷调查，重点是要了解企业现在面临的主要问题是什么。据统计分析，目前企业的经营成本高、税负重、人才匮乏、资金紧张、市场不稳定等问题突出，对政府在申报和审批程序复杂、对民营企业支持不够等方面意见颇多。这就是我们“十四五”时期需要考虑的一个非常重要的问题，如何对文化产业坚持包容性审慎监管，比如进一步深化“放管服”改革、放宽市场准入限制等。

（三）创新国有文化企业体制机制

要做大做强国有文化企业，我认为在“十四五”时期要重点关注以下六个方面工作。

第一，积极营造良好的创新环境和建立容错机制。营造一个良好的创新环境，建立一个容错机制，可以鼓励企业大胆探索、创新。这是做大做强国有文化企业一个非常重要方面。

第二，打破区域分割和行业分割，建设统一的文化市场。进一步放宽市场准入限制，打破行政区划的藩篱，建设统一的文化市场，这是做大做强国有文化企业的一个基础条件。

第三，提高管理层人员的专业化和职业化水平，确保企业自主权得到有效行使。

第四，实施混改探索，建立有效的现代公司治理结构。

第五，引进员工持股制度，建立科学合理的长期激励机制。

第六，加强人才队伍建设，积极推动产业融合发展。

（四）强化品牌塑造，促进文化消费

习近平总书记强调：“面向未来，我们要把满足国内需求作为发展的出发点和落脚点，加快构建完整的内需体系”“逐步形成以国内大循环为主体、国内国际双循环相互促进的新发展格局，培育新形势下我国参与国际合作和竞争新优势”。促进文化消费的一个重要抓手就是要强化品牌塑造，通过品牌带动文化消费。

以西安市打造年文化IP为例。春节是中国最有影响力的文化IP，也是世界认识中国的重要文化符号。西安抓住春节这个中国最大的文化IP，以“西安年·最中国”活动为统领，全面展示西安优秀的传统文化和最具魅力的城市风貌，塑造大西安世界文化之都和世界旅游时尚之都的城市新形象。2019春节假期，西安共接待游客1652.39万人次，同比增长30.16%；实现旅游收入144.78亿元，同比增长40.35%。

他们是怎么做的？

第一，重视活动推介。西安市委市政府策划推出了2019“西安年·最中国”系列文化活动升级版。围绕“史源之城——最中国、时尚之城——最炫丽、民俗之城——最乡土、博物之城——最雅致、舌尖之城——最美味”等十大板块，在66天时间内，推出2项主会场活动，12大主题41项分会场活动，以及208项主题活动。

第二，善于提炼宣传语。比如；“西安年·最中国”，以及这一系列最中国、最绚丽、最乡土、最美味、最创新、最年味；“没来特想来！来了不想走！来了还想来！”等。

第三，多元化的文化场景。依托大唐不夜城·现代唐人街、大唐芙蓉园、西安城墙光影嘉年华灯光秀和各大春节文化庙会吸引众多游客。

第四，善于借助媒体力量。除传统媒体外，各新媒体平台、网络达人等也都对活动进行了报道。有关“西安年”活动在微博、抖音直播、图片、网络达人、微信朋友圈等全网平台的网络曝光量累计超6个亿。

第五，挖掘本土文化特色。吼秦腔、咥美食、赏花灯、逛庙会、观民俗、品非遗……年味十足的西安给游客留下了深刻的印象。

第六，注重科技化、时尚化。2019年“西安年·最中国”系列活动，充分利用科技化、时尚化元素，如无人机灯光秀，塑造西安世界文化之都和世界旅游时尚之都的城市新形象。

以上，我围绕“把握文化产业发展新趋势促进文化产业高质量发展”这一主题，从四个方面跟大家分享了党的十九届五中全会关于文化建设的一些论述的学习体会。谢谢大家。

（根据宣讲家网报告整理编辑，

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责任编辑：赵苇

文章来源：http://www.71.cn/2021/0106/1113059.shtml