用艺术创新讲好红色故事

今年是中国工农红军长征胜利90周年，1934年发生在广西北部的湘江战役是红军长征的壮烈一战。音乐剧《血色湘江》以湘江战役为背景，以红五军团第34师师长陈树湘为原型，再现了湘江战役中红军将士视死如归的英雄壮举。

今年以来，一批纪录片、歌剧、话剧、舞蹈作品集中亮相。创作者们坚持守正创新，通过讲好长征故事，赓续红色血脉。用艺术创新讲好红色故事，让红色基因“活”起来、“火”起来，关键在于紧扣时代脉搏，以创新之力铸牢信仰之魂。

在叙事视角上“由大入小”。如今，很多文艺作品将镜头从宏大的战争场面拉近到具体的人身上。文艺叙事要善于从浩如烟海的史料中，挖掘带有温度的细节，聚焦个体在生死抉择间的内心挣扎与情感波动。通过“小切口”折射“大主题”，将抽象的革命精神具象化为有血有肉的生命体验。赋予角色丰富的心理层次，让英雄变得更加可亲、可敬、可信。当观众透过个体的命运起伏，感受到先辈们真实的喜怒哀乐时，跨越时空的情感共鸣便自然生成。

在表现形式上“由单一到融合”。红色文艺作品创新的突破口，在于打破边界，实现戏剧、音乐、舞蹈与科技手段的深度融合。要敢于运用现代化表达方式，营造沉浸式观演体验，让红色题材表达形式更多样。善用人工智能、大数据等前沿技术赋能创作，通过AI辅助生成动态舞美、优化声光配合，不断丰富红色文艺的艺术语汇，赋予历史故事以现代感和视觉冲击力。让红色经典在光影交错中焕发新生，让青年观众发现红色文化也可以如此“潮”、也可以具有美学质感，他们便会潜移默化地接受红色文化的熏陶。

在传播路径上“由窄变宽”。好的作品不仅要创新，更要传得开。艺术创新的落脚点，在于构建全方位、立体化的传播矩阵，打破地域和圈层的限制。需主动跳出剧场内的单向输出，主动对接社会关切，探索跨界融合、多平台联动的传播新模式。通过全国巡演、网络展播、短视频引流等手段，让红色文艺作品走进机关、校园、社区，融入百姓日常生活。音乐剧《血色湘江》由广西壮族自治区党委宣传部出品、广西文化产业集团联合出品，广西歌舞剧院创排演出，它的上演，展现了八桂大地深厚的文化根脉和扎实的创作成果。在剧中饰演陈湘的青年演员王良看来，创新，不是盲目求新，而是用新的表达、新的传播方式，让厚重的题材、传统的舞台艺术，让今天的观众，尤其是青年观众听得懂、有共鸣。

将红色基因与时代审美、地域特色深度融合，以艺术创新讲好红色故事，就能激发出红色故事持久的生命力。各地要把红色故事通过精准的渠道触达不同群体，激励奋斗者在回望历史中叩问初心，在感悟信仰中汲取力量。让红色基因融入日常、化作经常，才能激发出持久的生命力，为走好新的长征路提供强大精神动力。

“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”从《血色湘江》的热演到各类红色精品的涌现，我们看到红色文艺创作的蓬勃生机。文艺工作者要坚守人民立场，勇攀艺术高峰，以更具创意、更有温度、更显深度的优秀作品，讲好中国故事，传承红色基因，让信仰之光照亮奋进征程。（陈凯涛）

责任编辑：李沅昕（实习）

文章来源：http://www.71.cn/2026/1113/1307981.shtml