陈宏：国画经要

 

陈宏

陈宏职业书画家，毕业于西安美院国画系，擅长人物、山水、马、书法和花鸟，尤精画马、山水、书法，写有《国画经要》、《书画杂谈》等。文章有“炎黄赤子情，龙马写中华”，“以梦为马的中国”，“马能成就事业”及“散文杂记”、“武夷山漫游”和“青海之行”，“茶后絮语”。平时喜爱并写作诗词等。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、国礼画家、原中国画院副院长、中央党校老年大学艺术教授，国防大学客座教授。

 

国画是具有中华民族文化特色的艺术珍品，多数都以水墨为基调，有一句中国绘画格言，有钱难买水墨色。也可用轻色淡彩，重彩泼墨，水粉以饰之，更尽观赏之价值。国画以特殊的纸张（宣纸）、毛笔及水墨等简单的画具、画料，融入中华民族的人文思想，以散点多变的透视，用中华民族书法之笔法，以兼工带写，泼墨等表现形式，笔墨变化无穷，富有夸张、比喻、拟人、写意等表现手法。涵盖了儒、释、道各家思想及学说，涉及到社会和人类生活的各个层面。

国画的画种繁多，有工笔、大小写意、工笔重彩、工笔兼写、泼墨、焦墨及没骨等画法。画技有写、皴、擦、点、染、烘、托、渲等技法。这些画技可单独运用，亦可综合运用，使画面厚、稳、筋、深而饱满。

国画有人物、山水、花鸟三大类，每一个大类有很多小类分支。

人物画可分为工笔人物，写意人物，工笔兼写意人物画等。

山水画类包含水墨山水，焦墨山水，泼彩山水，青绿山水，泼墨山水等。

花鸟画分枝繁多而细，有动物、草木、鸟虫等。如独立的竹，牡丹、梅花、兰草及各种单一的动物画等，亦可为花鸟类小分枝。

国画要领

 “观之以目、记之於心、溶之以脑、加之以思、润之以文、纵之以情、揮之以毫”，落纸而成。

画家作画时，下笔准、行笔稳，笔写意、墨洒情，悟物像、重精神。此过程中，画家要敞开胸怀，提升思想，流露情感，彰显才华，张扬个性，突现风格。

画者在作画过程中，忌讳多次涂抹，反复修改，皴擦有序而不清。虽黑而无墨，模糊而无笔，多水而不淋漓。破墨无层次，破水不开墨。由此而产生画面脏乱，缺乏思想，没有主题。尤如丑女涂粉，失去本意，面目全非。使作品个性乖巧，风格入俗，笔墨无生机，沉闷无趣味，多匠气而呆滞僵画。

国画艺术

从生活中找画，从画中找生活。虽出乎意料之外，但合乎常理之中，乃艺术也！只有将生活吃进肚里，才能吐出艺术；了解生活，才能理解艺术；深入生活，才会欣赏艺术。

具形之画，悦以目，居室可装饰。达意之作可赏心，饮茗可品之，达情之作则可令欣赏者触动情怀。

画道即人道，画家追求世间至美。画家之境界，体现对生活之理解，也体现画家审美观的哲学思想。

画品之高低，可影响观赏者的精神情绪，逸品可提升观赏者的思想境界，俗品可使观者的思想压抑、情绪低落。

以画天地之美，而达万物之理；以察世间之情，亦为悟道之过程，揮毫纵情以写我与天地共生，吾与万物为一。画内笔墨自然、人文相融、妙境重生，画外之境而天人合一。

笔与墨相互引发，相互融通。即笔中有墨，墨中有笔，终达思想与境界之和谐，情与景共舞，法与道相融。

山水者，寄情山水之中、钟情山水之外。山水融于吾心之中，乃真山水也。一笔一墨写万川，有限之中孕无限，点滴瞬时化永恒，满溪风月春浪浅。

画者不以华丽而为美，不以秀巧而为意，不以飘浮而为境。而笨为巧，拙为雅，故大笨大拙为大雅也！

 

国画传承

我们应尊重传统，研究传统，弘扬传统，剖析传统。过度崇拜传统而滯，迷信传统而枯。传统之中有今学，今学而贯穿传统。

传统虽是昨天，但也是今天，更是明天。今学也是传统，传统是传承，传承是继承与发展。传统是根基，社会背景是艺术之契机，生活是艺术之源泉。

学者从生疏求熟练，从熟练中求生疏。不断往复，则渐进以达个性。进而多思，溶入文化，纵情忘我。画是我，我是画，则达境界也！

具象熟、求笔墨，笔墨成、求神韵，神韵达而求思想，此为上品。

画者应守静、苦、凡之心，不以无知音而不芳。以宁静平凡之心而致远，才有灵性芳芬，笔动情逸，神与物游，物我两忘，野趣横生。

国画用笔

作画是笔而非笔，非心而心也。学其技，进而会其术，学其法，进而悟其道。技熟练、自然美而其术也，掌握方法易而悟道难也；可学师其法，师古而不泥。僵学师之技，而艺滯思竭。

人用笔者画则活，笔用人者则匠气。笔左右逢源，随心所欲，神随笔行，笔随意走，则思绪如涌泉，情感并发，一泻千里，何不快哉!

浓、淡、干、湿，皴、擦、点、染一气呵成之作，则气韵生动，肉中含骨，骨肉相连。下笔当思古人之玄妙，意理在笔外，能悟此道者，则用笔少而意远也，反之笔繁则画乱。

用笔不得法者，笔简而画意薄，难得笔繁而意不乱。笔简而不薄，繁处则妙，简处愈深之画，藏繁而厚重。

行笔时，如行如楷，如篆如草亦如隶。写得有法而无法，随手而动，随情而生矣，有淋漓尽致之感。

国画之悟

学画者应清心本源，生活中寻知识，艺术上找生活。学古懂今，古雅风新；勿名誉、致远利，可成大器。

画家非博学者而不成。性格定风格，悟道无定格，风格定则艺思竭。画之境，在具象之外。博大之意境，超于自然之外，而存于画家之心胸。画物之表，谓之写实；写器之生机，谓之写生；写器物之神，谓之写意。

任其天性发挥，可令人神往。出此画家之心谓之意，道法自然谓之理，出乎意料谓之奇。意、理、奇、合和而谓之艺。

微至而旷野，意在天中有，可谓变通之才。初悟一中而求万，顿悟则万中而得一；一中求万为法，万中得一则为道。一笔之中可万变，笔墨不在繁简，而在一笔之多容，一笔写万物。一笔一世界，一墨一乾坤，笔墨纵横而达意，乃上乘之作。

注重具象而沉迷工能，勤于笔墨而忘意趣于画外，致使画形具像而失神，写景而意不存，工功过于心，画俗也。

用得意之笔，合律而质量，则笔笔有意，意意随笔，情溶入墨。

画之气质，由文化，灵性及阅历而定。粗悍之笔非沉滯，消瘦之笔非轻薄。粗悍、消瘦之笔交替，大小笔墨错落相应，肥瘦刚柔并济，奇妙变幻于瞬息之间。形凝神，神而体形，则意境幽远不可测也。

画理就是哲理，一副上乘之作就是一个故事，就是一首诗，就是一首歌，就是一个传说。也是自然万物的缩影，是唯物主义和唯心主义的有机结合。

读画就是听故事，就是品诗，就是欣赏音乐，就是回归自然，就是品读人生。积累生活，积攒感觉，丰富知识，抒发情怀，感悟一点。

常读名作，揣摩经典则下笔有神。绘画艺术具备“真、善、美”，它来源于自然而超出自然，使观者有身临其境之感，使人犹如在画中赏读人生。情游于民族思想，探究人类之灵魂。个人意识相及笔墨之变化，无声的绘画胜过语言，个人修养决定艺术成就。

画家脱离生活，则只是画匠。画到穷时则生变。变则活，活则生，可达无人相，无我相，天寿者相。

好画是创新，是发展，是创造。呆画是匠画、滞画的临摹，是市井之作。透心灵得意趣之画，能入神，有生机，可启发人之善心，仁心，事业之心。

写神是艺术、写形是技术、重写形而神非，偏写神而形非。故神形兼备之品善也。

画贵在艺术，艺术贵在思想。有宇宙鸿才之人，作品才能潇洒通透，合于义理，乃如锦绣文章。没有辩证的哲学思想，高境界的作品难以读懂。“易经云”形而上者谓之神，形而下之谓之器。

画家的思想境界、意识形态、文化修养的有机生化，而达义理、情趣相依互生，皆为神品。笔墨水色之因素构成的技法，是形而下之，乃器也！

 

国画三大根本

绘画非文化、悟性和功夫不可。功夫可驾驭笔墨，悟性体现风格，文化表达思想。精义入神，功夫修于画内，文化修于画外。

灵性是根蒂，“通神明之德，类万物之情”，这是“易经”对美学的高度概括。思想境界与天地万物达一体，则通神明之德。

国画三要素

国画构成有三大要素：点、线、面。面在画中可造势，使画作恢弘大气，淋漓磅礴，块面交叠参差，使画作层次清晰而透，妙生趣意，跌宕起伏，变化莫测。

灵动之线条使画面跳动而富有活力。面与线交错互用，即面连线、线牵面，线面相连，则筋骨肉溶为一体，使作品气势而高远。气韵贯通，酣畅古野。线条清而古，则今画而古韵；线条畅而苍，则古韵而今画。

江流天地外，山在有中无，此乃雾点之妙用。点苔使画面生机盎然，锦上添花，点皴使画质地厚重，体积量化，物象了然，增加画面之物溶，使视线错角而合理，合情。点、线、面的有机结合，使画面高远、深幽、妙趣、思想、神韵、得到诠释。

 

国画品评

以本心、天心自然与万物同生心，溶入天地类万物之情。国画分为逸、神、妙、能四品。

何为逸品？“平淡天真，感情自然而意料之外，合乎常理之中；忘物忘我，有物无物，无物有物，亦我非我，非我亦我，乃精神升华之作”。

何为神品？“奇无定则，变化多端，极物非物，似象非象，不拘外形，筆减达意，境生画外乃神品”。

何为妙品？“笔墨协调，画面生动，造型细腻，画理清晰，内藏涵蓄，意境非达而文气充值画面，借物寄情为妙品”。

何为能品？“线条流畅，笔墨闲熟，物造画内，具象而合理，赏之舒心为能品”。

能品可观，妙品可赏，神品可读，逸品可思。

可观之能品，使观画者愉心悦目。其有很好的视角效果和观赏价值，也是起家居室和很多场合的文化装饰品。

妙品之作有可品赏的线质、线律和富有趣味的墨韵。画理合呼画义，笔法自然，从画中可体现画家的文化、修养、个性、悟性和才气。

读神品，实际上是用艺术的眼光和文化思想解剖作品，从画中体悟画家的哲理思想和精神文化。透过笔墨品读社会、生活与人生，画品耐人寻味。

思逸品的过程，是解剖的过程。将观赏信息和品读信息综合分析，由画中走出画外。从画外（自然）再走进画中。思想境界反复提升，使观者跨越时空及时间之盲区而进入忘画之境，忘我之空灵。

国画墨趣

笔墨变化应超越常规，奇妙无定法。高古清瘦之笔含有血肉，沉雄积厚之中藏有筋骨。淋漓之笔墨，应水破墨、墨破水，形成水中藏墨，墨中含水之态。飘逸之筆而不浮，雄厚之筆而不沉。

千年笔墨易，而生动难，静物求动更为难。物情是我情，我情亦物情。笔是心、则可静中有动，动中生情，乃心画。

焦墨不燥，浓墨不滯呆，积墨不死，淡墨不薄，干墨不沽。墨厚而生韵，墨薄而生稚。墨中有墨而情古，水中生水而画润。

大墨块高古而野气横生，小墨块稚致而情逸。大小墨块相顾盼，“高、古、野、稚、清俱生矣。

 

国画线条之韵

线条是画之筋骨，线条妙用使画而键，线是因画而变，画面因线之变而灵秀。线要钢而不脆，细而不柔，直而不僵，曲而不盘，弯而不折，长而不疲，短而不缺，悬而不空，顿而不停，此乃线侓也。

线粗而不肉，力藏于线，外柔内钢，忍性十足，犹如枯藤盘树。线细而不飘，轻而不描，张力而劲，弹性而动，拉而沿伸，放而收缩，揉而不碎，好似铁丝绕指，此乃线质也。

一线多变，亦分浓、淡、干、湿、枯。浓线而近，淡而远，

干而骨，湿而润，枯而苍。顺势行笔线而畅，畅而不滑。逆势行笔线而枯，枯而高古。中锋行笔线而稳，稳而健。侧锋行笔线而薄，薄而不透。卧锋行笔线而雄，雄而不野。拉笔行线线而劲，劲而力道。顺、逆、拉、中、侧、卧一画并用。则：畅、枯、稳、薄、雄、劲彰显淋漓。

国画之点

点在国画中，也起着至关重要的作用，点之变化直接影响着画的质量。连点成线，积点成面，叠点为皴；远点为雾，雾点为云；蹲点为苔，洒点为雨；飘点为雪，顿点积墨。米点、挑点宜为皴擦。顿点稳，洒点活，飘点动，朦胧之处点宜多，清楚之处点到为至。

点之妙用则画面通透而深邃。点密而透气则如雾里看花，引人入胜；点皴苍而不老，乱而不杂，则画质感而生动。多点混杂并用，繁而不累积，相叠有层次，则画远而深，质地而妙生。

国画与书法

人云：“画中有书，书中有画，书画一体”。画作落款常有某某写之，一个‘写’字道出了书法与国画之真谛。

中国书法是从画中进化演变而来的，从古岩画和古籍中可以看到：先民们将生活中的故事和自然现象，以各种图案画在岩石上。随着人类的发展与进步，这种图案逐步演化成象形字及现在各种字体。故国画最高境界是写出来的，而不是画出来的。

一幅上乘的国画作品中，无不包涵了书法的各种字体的书写线条。雄、沉、壮而如古藤之线条乃篆书之笔；

稳而富有弹性之线条是隶书之法；畅而键之笔是楷书线条；韧柔流动之线乃行书之线；粗细变化无序，因时因势而变，时狂、时颠、时醒、时醉，虽无序但有可循章，此草书也！

篆书是画骨感嶙嶙，质体朗朗，雄健阳刚，使作品有铮铮苍茫之感。

隶书可增添画面藤盘筋连，柔缠刚，刚附柔，刚柔相济。

楷书线条使画面亮而翠，大气之中藏细腻，大意之中藏真意，韧柔之线能使画面可折、可拉、可叠、可揉而不毁。

行书的流动线韵使画作静中生动，动中生静。动生情，情生意，意生境也！时醒、时醉、时颠、时狂的草书，可使画面无风而狂、无羔而颠、无酒而醉。而大醉中清醒，狂中隐静，颠中可寻常态。

真草隶篆之书在画中，纵横交错，迂回顾盼；客主和谐，层次分明；使作品缠绵生情，骨肉一体，盎然生机跃然于纸上。

 

国画行款

款为画之主题，亦是画意之延伸，可引人思考，可引人入胜。题款而悬意，或明意而款，亦或诱思通幽。画缺款补，款短画续，互补不足。款画相互衬托，相得益彰。

无主题之款更引人深思，则有画意而再添情。画意之外更造境，使画境幽处更幽，深而更深，远处更远。亦可深画浅读，亦可浅画深看。

画可意悬而不题，不题而胜题。富画可穷款，雅画可富题，亦可雅画雅题，满画可藏题，但要藏而可见，见而不显。

画面可虚外调实。画心偏至于左下部，则款行于右上部。画心偏重于右下部，则款题于左上部。下重上轻则题上款，上重下轻则题下款，下虽重但画面不稳，亦可题下款以补之。

画面提款可拦边封角，拦边可存势，封角可聚气，依画之需，因画之势，可上、下、左、右皆可拦。拦上气不浮，拦下气不沉，拦左右气不散。中款可增强物象之间的呼应，协调笔墨化散为聚，统一画面。边款可使画面轻重调整，平衡而稳。

倚画之势，款文可破单为双，巧借物形一款双题，连结空间使画面气韵融通。随画布款，款文因物随象，化字为图，转文为画，延伸画理，增长画物。

随形布款，依画起伏，随物就势，借境抒情巧妙行款，则款意托画境，妙在其中。画满而款则画蛇添足，穷款即可。

一画可多款，一款不足或款意犹未尽，可补题之；前款有误亦可再题补之。

画上题款书法应与画意和谐，格调一致，笔法统一。

泼墨写意用篆、隶、行、【草】。兼工带写则用：篆、隶、行、【楷】，工笔可用楷、隶、行题之。

题款墨色变化与画境相关密切，画面物象以浓淡水墨而成者，以浓淡墨题款，则墨色，物象，款意浑然一体。墨色浓重画意深厚之作应以焦墨或浓墨题之。墨焦色重而画满之作或特殊之作可依画不同情况而定，不可成规呆板。题款书法不论何体，字距，行距均以严密，紧凑为宜，不可松散。款书横题，无论何体应齐头并尾，不可参差错落。款书竖题应齐头并脚，署年著日及姓名之款，字体略小于主款，署上款应需抬头，亦可与下款平抬。行草之体可头齐尾齐，亦可头齐脚参也！

诗情画意

诗言情、画言意；诗配画、画配诗、诗画互融，使人回未无穷。品画读诗或品诗读画，乃意情并茂！诗亦画，画亦诗，诗画并蒂。画藏诗，诗藏画，境界不可言也！

画景易，抒情难，诗画互补而不能相互替代。画可写瞬时空间，难写空间延续。而诗意可连续时间，跨越空间。诗能解画意，使其尽其曲意，深得其态，延深艺术再创造。

题画之诗使画境诗意藏天地之合，含笔墨气韵之妙微。绘画之情合于文思，抒高隐之幽，透书卷之雅气，天造于合，自然通神。诗融画意，画营诗情，诗言画意之外，画写诗妙之中。

题画之诗可移画中之情，由画及人，由画及物象。以画及情，可古情传今，亦可今情往古。画可视，诗可品。观画赏瞬间动态之美，品诗享永恒静态之雅。精练浓缩的诗句，字字珠玑，句句经典，深阐画理，承述画法。对笔墨一见之得，往往是出神入化。

题画多为短文，文体自由，语言精练，言简意赅，意在丰富绘画事理，抒发生活情感，强化绘画的终合意境。深读造诣，突出主题。画题短文是画家创作情绪的冲动，个性的体现与章显，有见物生情，有感而作或应酬馈赠之雅举。画家性格洒脱，文雅浪漫，才思独具，情感丰富，故融物情动，思潮跌宕，画意徒生，欣然而作。

画家因多才多艺，因多思而溢情，逸情而逸致，时时遇境而忘物，遇景而入悟。偶得寓理，瞬间获得启迪，联想萌发，陶醉情海意湖笔端注情。应酬馈赠之作，对国画的发展与传播起了很大的作用。首先馈赠友人增进朋友感情，加强友谊，述说聚别情思，亦体现画家的社会交际与思想境界，艺术馈赠更高于馈赠物质之层面。交流文化，互进知识，沟通彼此思想，分享快乐。画中有我，我心有画。观画忘我，品画忘物。有身临其境，逸情自然之感。

 

 

记写年月之格式

画款记写年月，其意又是记写作者创作的具体时间，便于收

藏者识读作者不同时期的艺术特点。画款记时，古人用天干地支或帝王年号，也有用岁阳、岁名记年的。干支是天干和地支的合称，以十天干和十二地支循环配合，六十年为一周期，俗称六十花甲子。画款记程周而复始，循环使用。

我国以年号记年，始于西周共和元年；自汉武帝立建元为年以后，历代帝王创立年号记年。画家也以年号记时入款，同时亦可与干支同署。有时记年加记月、记日；记月可署月份别称。如一月为元月、瑞月、泰月······，三月份为蚕月、桐月、小清明······

画款记日与记月一样，异称颇多。有归制记日的，有以节气记日的，有民俗记日的。二十四节气和常用民俗节日及其异称。记月记日以异称或民俗或节气入款，既不单调，又不入俗，不但体现了画家的文化修养，而使款文更具有文采，画面饱满，画意丰富。

署名题款及其例式

题款是画中之画，画中之文，画之灵魂。画外之意，画境延伸，可使画外有画。依画布款，款使画意深厚。款可增加物象，亦可隐形物象而显气息和味趣。如画面布局雷同呆板，可题款打破平稳而造势。空白大而空虚单调，可补款变动空间。

署名题款一方面表明作者对作品的所有权，同时也表明作者对其作品的负责态度。也是对所持作品者的尊重，也便于观画者对作品识别。

中国画家因不同的年代，多变的思想感情及丰富的文化生活习惯，除本姓名外，有字、号、别号等多个称呼。在作品署名时用本姓名，或字、或号，有的画家以名、字、号并用。有时因艺术作品的需要、空间的虚实，画面之气势，或在行款内容后，则可同时署上字号或雅称。

各种款式及其内容

署款形式丰富，变化多样，根据画面需求，可分以下署款类型。单款、双款、长款、穷款、隐款、横款、腰款、补款多处行款等。

如临前人作品，行款款文除写年记、月记、日记，署名、字、号外，可署临款，摹款，仿款等形式。画家吸取前人作品中的意境或笔法，而发挥自己客观的，主观的，能动性而艺术创作的作品。署款可署拟款、师款、宗款及例师某某。

短文行款多用题、记、识、跋等。谦词可提高款文雅、清、远之文气。画家触物生情，见景偶得而即兴之作，淋漓酣畅。款文以意笔、戏笔、戏墨、戏作、戏图等款文更趣雅。

画家为了记述自己的生活习性和活动轨迹，有时便将作画的具体年、月、日、时和场所，也记入款名前，或缀于署名后。如作于某地某处，作者常记书斋、会馆、寺庙、舟船等等。

单款与双款

每幅画品的款文内容不论长短，不论诗文，或其形式，只要是单署画家自己的名，字或号，均为单款。

在画的款文中，如果题上此幅作品特有者的名字，称为上款；画家署上自己的名字、号则称为下款，此种形式的行款称做双款。

为了对作品的持有者表示尊重，上款比下款高出一字或两个字的空格。上款除署上持画者的名字以外，尚要题写所持者的称谓及谦词。

赠题上款的意义：一是画家对持画者的亲切和谦恭，二是说明画家和拿画者的关系和友情；三说明此幅作品的真实性，四是题上得画者的名字，画主人感到荣耀；五是明确此幅作品的归宿。

 

款之称谓

上款称谓：年长者可称先生或老先生。有学之士可称先生，也可称老师，尊者可称先生。

同辈可称：同年、年兄、仁兄、尊兄、有世谊者称世兄。

同学可称：学兄，学友，同窗。

有共同爱好者可称：道友，道兄。

成功人士可称：达人，哲仁，雅士，贵人，俊杰，才俊。

女同志可称：女士、贵人。

亲属称谓款：有宗亲与姻亲之分，宗亲指父、子、女、孙、叔、伯、兄、弟、姐、妹、侄。姻亲指亲翁、岳丈、姑丈、姨丈、舅翁、贤婿、内兄、连襟、甥。

对前辈或年长有道者：老丈、老祠长、老宗台、老父台等。

门人称谓款：老师称门人为弟子、老弟、仁弟、门生等。

佛教信徒佛象画款：信奉佛教的画家，行款文称弟子，名款后可系“薰沐拜画”等词句以示虔诚。

盟兄、盟弟称谓款：盟兄、盟弟是古时磕头结拜的异姓兄弟，在行款文时可称盟兄、盟弟。

如持画者喜画而不善懂画可写：清玩、雅赏、雅存、惠存等上款。

如藏者较有绘画艺术修养可写清正、法正、雅正、斧正。

双款行款形式多样，以不同的绘画情况和不同求画者的需求而行相应的款文。有礼款、有展款、赠与款、应命题款、赏鉴款、教正款、似正款、博笑款、祝寿款、等样式。画家应求画者之请而作画，可题应属款。画家主动以画赠人的作品，可题赠与款；画家应求画者之请，并根据画者的意图所作的画，可题应命款；画家在赠人的画上行文时，写到请赏鉴、雅鉴、清赏等谦词，谓之赏鉴款。

画家在作品上行款：请某某正之，如某某校正、雅正、政立、斧正等恭谦之词为校正款。

“似”者，“给”也。这种说法似乎不切贴，而“似”者“象”也，确有合理之意。入于原作而出于原作，似又不似之画，行款文称之为似正款。

随意而发，即兴而作。应酬清玩，雅气现才。逢场戏法，多系某某博笑得意，而又恭谦之词称为博笑款。

以画庆诞，以画祝寿，款文祝贺常用之词如“奉祝、恭祝”的祝贺词后，不写具体年龄而写眉寿、华寿、荣寿、华诞，此种行款曰祝寿款。

长款及其例式

画之题款无论单款或双款，内容较长的都称做长款。长款需要较大的空间和面积，凡题长款之画，往往画家在创作之前就经营好了题款之位置，与画和谐比翼，而又不侵画位为佳。

而有些画家才气高存，诗文，书法和艺术修养素雅。行款清整，题写洒落，诗文典雅，每侵画位而佳境生奇，虽夺画之地而妙气横生，满画之域则味趣境然。

穷款格式：不题诗文，不写画意，不记岁月。单署名，铃名章的画款：称为穷款。画面丰富饱满的作品题穷款为宜。穷款虽短，但须苦心经营，两字一印，或只一印，先位重要。如位置合理则画秀藏幽，富而不凡，饱满而不流俗。

隐款格式：隐款也属藏款，有些也是穷款。穷款经营之位一目了然，而隐款藏于画里与画一体，藏而露，露而藏；款亦寓于物象，物象之中亦一目了然款印。

多款格式：一幅作品有两处或多处题款称为多款。多款画一般是大作品。长款与穷款相题并用；每款处署不同的字、名、号。印章形状不一，大小不同，铃印多变，形式多样，客服呆板，提高审视效果。

 

印章艺术

印章在画中的空间位置亦很重要，画作品之印章，可分随款印和布局印两种。随款印又分款尾印，拦腰印与引首印。款尾印与拦腰印不宜过大，一般情况下于款文之字为宜。

古人曰：“用图章、宁小勿大”。随款之印必须依款文而存，属款而生，经营之位置与款文密切。款尾印其形式随款式而定，应聚款文之气，收敛款书之势，点缀行款，增强审美之感。

款文横题，字行字数不多，用一方印即可，如款文竖题，可用一方印。字多而行长，可用两方印章，最多不宜超多三方，否则造成款印不协调，破坏画面艺术效果。

以盖印章的次序，即名印在上，字印次之，再次之为号印。印章两方连用，须分阴阳、大小。名章为阳（白文），字章为阴（朱文）。名章在上，字章在下。上印稍小，下面之印稍大。这样铃印有上轻下重之感，合乎自然之美，合理艺术要求。

款尾印连用两方时，两印之间的章距应为一章或半章之距为佳。横款行文，尾印如一印，印须与款尾字并平或略低。如印过低于字，则款气下沉。如两印与款尾，上印与款文平，下印略低于款文半字，或两章平用。

拦腰章亦称中章，即长款中部之章，拦腰印依据款书的变化而变化。可用一方印，亦可用两方印者。拦腰印小于款尾印为宜。印章可用朱文，亦可用白文，依款文之需而定。腰章是承接款文上下之气，聚款文之势韵。提丰富的款文，补画作之不足，协调画面与款文和之关系。腰章变化与尾章变化相互顾盼。高低大小变化协调，前后呼应一致。

无款画作而盖铃章，大多数情况多为姓名章印。画家将印章铃盖于画作虚白之处，经营位置可根据画面的整体布局及空白位置与画面的整体关系而定。其作用同于布局印章，如用得巧妙，亦可使画面中不稳定的物象增重添稳，平衡支点，可使画面产生理想的艺术效果，同时也起到了说明作品的作者是何许人也。

印章在中国绘画布局中的作用是很微妙的，使用印章要得当合理，还要求印章的篆刻风格及章文内涵与绘画行款的风格相协调，使画、款、印的艺术风格得到完美的高度统一。

中国绘画是融诗文、书法、篆刻于一体的综合性艺术，这是中国绘画的独特的艺术传统。它内含了儒家思想、道家学说、佛家人伦。其题材广泛，精神丰富，表现形式多样。自古以来是画家借此抒发感情、张扬个性的重要手段之一。将用笔变为本能，将绘画化作潜意识。

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责任编辑：李天翼

文章来源：http://www.71.cn/2014/0129/757149.shtml