《我在故宫修文物》传承匠人精神

 

 【事件介绍】

昔日“高冷”纪录片缘何频成今日“网红”

近两年，越来越多纪录片成为网络“爆款”，仅靠“运气”解释似乎远远不够。

央视纪录片《我在故宫修文物》在视频网站上的持续走红，让纪录片再次成为大众焦点。此前，《舌尖上的中国》系列引发的观众追片热情，也让许多人记忆犹新。

近两年，越来越多纪录片成为网络“爆款”，并且收获了包括90后二次元观众在内的年轻观众拥趸。昔日“高冷”的纪录片缘何频成今日“网红”，仅仅靠“运气”来解释似乎远远不够。

从“不明觉厉”到“明明白白”

2016年年初，一部小成本制作的三集纪录片《我在故宫修文物》，在央视纪录频道首播后，随后在网络播出，没想到一夜爆红。随着网络传播的发酵效应，该纪录片除了赢得千万级点击量的增长外，也赢得了超高的口碑：一向以苛刻著称的豆瓣评分也达到了罕见的9.5分，这一分数超过了同期大热的韩剧《太阳的后裔》，也超过了去年口碑颇高的国产品质剧《琅琊榜》。

对于这样的成绩，《我在故宫修文物》导演叶君坦言“意料之外”。相对于很多纪录片的资深导演，出生于1983年的叶君有着80后的思维，接受采访时脱口而出的“萌萌哒”、“图样图森破”等网络语言也更接近90后的表述。他透露，《我在故宫修文物》最初的名字叫《故宫心传》，“‘心传’就是‘用心传递’的意思，比较有文学性，一看就让人‘不明觉厉’。但我们更想让人一看就明明白白，就改成了现在的名字。”

事实上，不仅是纪录片的名字更“明明白白”，《我在故宫修文物》中的镜头语言也一改以往文史纪录片易高深莫测的风格，也更接地气。叶君说：“以浅显易懂的讲述方式，呈现了故宫文物修复的场景和文物修复师的生活，可能是它受到欢迎的重要原因。我们是背着唐诗宋词长大的，但也用着手机坐着地铁，用现代人的眼光去看传统，做一部让外行、年轻观众都看得下去的纪录片。”　

从更重“讲道理”到更重“摆事实”

除了《我在故宫修文物》的播出外，央视纪录频道在今年还将陆续推出《功夫少林》、《自然的力量》、《金山》、《航拍中国》等多部纪录片。

“是否成为网红，不是我们要考虑的，我们也没法预判，有时候不知不觉就红了。但当下纪录片确实要学会放下身段，我们也一直在朝‘大众纪录片’的方向努力。”《自然的力量》导演李文举告诉记者：“以前的纪录片思路可能论述为主，更侧重于讲道理。《舌尖上的中国》导演陈晓卿做纪录片的理念就是“摆事实，不讲道理”。所以，要让大家都看得下去的纪录片，对纪录片人来说，可能更多地通过片子呈现故事样貌，至于线外之音，就让观众自己去理解。”　

《舌尖上的中国》也是纪录片“爆款”。

如李文举所说，《自然的力量》拍摄历时5年，主创团队足迹遍及中国四大无人区等偏远地区。屏幕上，成群结队的雌性藏羚羊为了繁育下一代长途跋涉，生产后又携着幼崽返回原先的家园。为了拍摄浩浩荡荡的藏羚羊群行进在广袤的原野上，“我们花了一个多月的时间，走了1000多公里。”

不论是《舌尖上的中国》，还是《我在故宫修文物》，这种看上去只是“讲故事”的叙述手法也被证明了是大众喜欢的方式。在传统电视受到互联网全面冲击的市场环境下，这些纪录片的制作和播出平台——中央电视台CCTV-9纪录频道开播5年来一直逆势而上、收视份额达到20%的年平均增长率也是最好的数据佐证。

“网红”前景可期

做让大众看得进去的纪录片，也为纪录片真正进驻院线成为“常客”奠定了基础。值得一提的是，去年有两部纪录片登陆院线并创下了纪录片票房的“千万记录”：一部是2015年5月上映的《旋风9日》，以邓小平访美为题材，票房超过1600万元；一部是2015年10月上映的《喜马拉雅天梯》，以西藏为背景，票房为1050万元。　　　

纪录电影《喜马拉雅天梯》2015年10月上映。

此外，利用《舌尖上的中国》的纪录片IP效应，纪录大电影《舌尖上的新年》也登上大银幕。尽管和票房动辄数亿的故事片相比，纪录片的票房体量只能算杯水车薪，但这些信号的集中释放，也足以证明纪录片的大众基础并非一句空话。

在业内人士看来，英国BBC播放《中国故事》，韩国KBS电视台拍摄《超级中国》，越来越多的国外纪录片把镜头对准中国，也说明中国题材的纪录片有着大量感兴趣的国外观众；中国自制纪录片的理念和水准也都在迅速向国际靠拢。如此，昔日“小众”的此类题材的纪录片，一不小心成为世界范围的“网红”，也不会令人感到惊讶。

 

“我在故宫修文物”为什么走红

人物有趣 才能当网红

《我在故宫修文物》播出之前，故宫文物修复师王津就是一名资深的钟表修复师，因为喜欢拆自行车链条，16岁的王津被分到了故宫钟表室，几十年下来，王津每天都在与清朝皇帝收藏的钟表打交道。随着节目的播出，这位淡定儒雅的老师傅一下成了观众们心中的男神，不少观众冲着王津连刷了好几遍《我在故宫修文物》，有人这样描述看到王津时的感受：“被师傅致命的匠人气质震慑，比如像去邻居家串门一样随口说出‘我去寿康宫一趟’；比如老师傅面对一个嘚瑟收藏家亮出的嘲讽脸，真是看了就想给师傅点赞。”

说到走红后的改变，昨日在活动现场的王津显得有点不好意思，“我每天上下班都是坐同一路公交车，有一次就碰见两个年轻人一直望着我笑，有个人小心翼翼来问我是不是修文物的王师傅。这次来重庆的飞机上，还有空姐偷偷问我是不是王师傅。”虽然一下子成了网红，但王津依然保持着淡定和坦然，“我觉得这部片子让很多观众看到了文物背后的故事，以往大家在故宫看到的文物都是静态的，从来没人了解过它们背后有哪些故事。”

不少观众看完片子后，对文物修复师的工作充满了向往，甚至想成为王津的徒弟。“做我们这一行，必须安静，再宁静，必须要耐得住寂寞。”王津笑了笑说。

节奏轻快 才能吸引年轻人

如果说《舌尖上的中国》靠的是中国数千年的美食文化走红，那么《我在故宫修文物》则靠的是新颖的题材。这部纪录片在央视播出时，其实开始反响平平，真正走红是在哔哩哔哩弹幕视频站上面，这里聚集了许多二次元观众。

导演叶君透露，一开始选择这个题材也是因为以往的故宫都很神秘，“大家看影视剧的时候，经常看到以为只要跟文物沾边的都要里三层外三层的包好，周围全是机关和保镖，却不知在故宫有这么一群普通人每天都在和这些文物打交道，没事还能去乾坤宫、寿宁宫溜达串门，还能像溥仪一样骑着自行车在故宫里瞎转悠，观众们一下就觉得原来故宫一点也不神秘。”《我在故宫修文物》里，没有板起面孔说话，没有像说明书一样介绍与修复相关的专业知识。这部节奏轻快、视角平易近人的纪录片，让原本巍峨的禁宫成了自家后院儿。

 

【启示与思考】

同以往讲述故宫文物的宏大叙事不同，《我在故宫修文物》纪录片镜头对准的是那些在故宫修文物的人。没有激烈的故事，没有明星小鲜肉，而且画面极其朴素——这通常不符合90后的口味。当它和动漫、整蛊娱乐“同框”在热门排行里，评分还能超过偶像古装剧和浪漫韩剧的时候，着实让人大吃一惊。

在一轮惊喜、震撼和喧嚣热闹后，弹幕变得越来越少，有的年轻人因为看得入神，忘了发弹幕。还有人干脆关掉弹幕，安安静静地看片子。

片子里，给年轻人震撼一击的是匠人身上的“致命的气质”，那是一种存在千年却又与当下久违的精神，也就是工匠精神。这个世上终究有些事物，可以绕开代际之间的沟壑、填平审美之间的差异、抛开观点之间的偏见，在岁月里找到永恒的一席之地。

互联网的强大力量，让这种互动的影响迅速扩散和放大。《我在故宫修文物》的走红路径是这样的：最初在央视播出并没引起多大的反响，后来，当故事被上传到某弹幕视频网站后，迅速跻身热搜榜，俘获了大量90后粉丝。

不少与传统文化相关的传承面临危机，最大的抱怨是缺乏年轻人的关注和热情。当今年轻人难道天然与传统绝缘、和文物有隙吗？《我在故宫修文物》显然已经给出了答案。这必须从信息传播思路上找找原因——在互联网时代，应该利用怎样的方式与年轻人同频共振？在文化生活多元时代，能从哪些方面打开年轻人兴趣的大门？否则，恐怕“酒香也怕巷子深”了。

为何一部聚焦生僻专业领域的纪录片能引起社会尤其是年轻一代的共鸣，更重要的是它使用的衡量尺度不是物，而是人。同时，它也提示着，到现阶段，我们不仅需要数量的累积来评价成就，用单一的标准来审视发展，一切终究要回到人的价值。

社会需要风口上的猪、浪潮之巅的弄潮儿，也需要无数个具有匠人精神的普通人。

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责任编辑：佘小莉

文章来源：http://www.71.cn/2016/0510/889150.shtml