郭传菁：【家长课堂】每个孩子都是天生的艺术家

 

郭传菁 中央民族大学美术学院副教授

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很高兴有这个机会跟大家分享一些关于儿童教育的感受。

我是有二十多年经验的高校一线教学工作者，成教、专业的艺术课程都教过。在十几年前，一个偶然的机会让我接触到儿童教育。同时，在我的大学课堂上，我常问学生一个问题：“你们学了这么多年的画画，创造力到哪儿去了？”接触小孩以后，我发现小孩怎么画得那么好啊！有时候我把小朋友的画给大学生们看，大学生都说，“老师我画不出来了，我发现我根本不会画画。”所以我就开始对这个事有了兴趣。我指导的一个学生已经有十多岁，准备走专业绘画道路了，我看着这个孩子一点点往前走，从刚开始画画，到五岁至八岁最好的创作时期，再到进入小学之后发生的变化，其中有老师、环境的干预，包括卡通画对他的影响。一直到现在，十几岁的视觉发育变化时期，过程中有很多因素都在干扰这个孩子的成长，干扰他对艺术的理解。这个课题太有意思了，我可能会一直在研究下去，甚至追踪这个孩子的一生。我想看看艺术对这个孩子的人生到底会有什么影响或帮助。我相信很多爸爸、妈妈、爷爷、奶奶肯定也有切身体会，也带着很多疑问，甚至还有一些很好的想法，希望大家可以跟我同步地沟通和交流。

“每个孩子都是天生艺术家”，这句话不是我说的，是毕加索说的。我们先看看孩子是怎么成长为那么有创造力、激情的状态的。这里面有好几个问题需要解决。

首先，为什么要孩子接受美术教育？可能有很多人有这种体会，孩子把家里的墙上、地上画得乌七八糟的。小时候，我开始学写字、画画时，我在我爸爸写的入党申请书上面画东西，把我爸气得快发疯了。而且我小时候的课本上，但凡带人的，全都画胡子、眼镜。小孩天生就爱到处乱涂，就有涂画的愿望。

有很多家长跟我说，这辈子最遗憾的就是不懂画画，想让孩子学一学。还有家长间互相PK，有的家长跟我说，孩子的同学会画孔雀了，你怎么不教孩子画孔雀？因为自己没有学画画，家长有一种遗憾。另外，孩子是自己生命的一种延伸，家长希望他不仅有自己的优点，同时最好能把自己的缺点也给填补了。孩子承载了太多东西！这是我看到的比较主要的原因。

当然，也有家长跟我说，自己也明白，自己没有什么艺术修养，就让孩子学学吧，以后会穿衣服、会打扮，把家里弄得漂亮点儿，还能看懂美术展，让孩子的生活丰富一点。这就是审美和艺术素养。这是思想相对端正的家长。

儿童美术教育要分成两类来讲，一是要做好家长的工作。教学生首先要跟家长沟通，让他们了解艺术是什么。我们国家关于艺术基本素养的培养还在发展的过程中，对于美术的理解还很单一和片面，带着这种片面的美术知识去辅导孩子，甚至影响孩子，可能会出现一些问题。所以，要让家长了解美术是什么。家长对美术的理解要大致与艺术老师相近，这样对孩子的影响会好一点。

有以下几个问题比较突出：一是欣赏美术作品像和不像的问题；二是真实与不真实的问题；三是审美问题，这可能是最困难的。我们来一一地讲解。

图1

上面的画（图1）不知道有没有家长了解过，前两张是毕加索画的，毕加索在绘画史上是一个不可跨越的人物。第一张是毕加索画的母鸡和小鸡，第二张是他画的小公鸡。按照中国的审美，老母鸡比较容易理解，因为它护着小鸡，小鸡刚刚出生，毛茸茸的，这是觅食、找鸡妈妈的状态，画得栩栩如生。但是第二张小公鸡的感觉呢？有一点狰狞、好斗的劲儿，中国人可能不那么能够适应。但是从绘画的角度去理解，它用漫画的感觉，把小公鸡好斗、不可一世的个劲儿，表达得非常准确。所以这两张画同样具有艺术价值。

 

我们再看什么叫像？是不是一定要画得很细、很真实、栩栩如生才叫像？形似的像和神似的像，到底哪个是像？第三张是一个小朋友的作品，这是一个六七岁小孩的画。你说他画得细吗？说不上来。你说他画得全面吗？也说不上来。可是你看作品中小松鼠吃松果的嘴巴，有在动的感觉，非常生动；小爪子虽然没画指甲盖，也没有画褶皱，但是小松鼠的尾巴感觉还在晃，肚子有好像在喘气的感觉。这就是一个非常好的儿童作品。

图2

我们再看真实与不真实。上图（图2）是热里科的油画作品《赛马》，看着都挺真实、栩栩如生的。后来出现照相机连拍以后，发现马跑步的姿势根本就不是那样子的，但是我们仍然觉得这个油画作品很真实，仍然觉得是很好看的。所以，我们看到的真实和现实事物的真实是一模一样的吗？我们要在心里打个问号。

图3

图3是丢勒的《野兔》，这非常符合中国现阶段的审美，因为他把兔子的毛、体积感、动态，表现得非常细致入微和充分。可以说，这是一张很好的素描作品。

图4

图4是伦勃朗的《大象》。我不知道大家是不是这个感觉，画得乱七八糟，线条是乱的，好像挺草率地就画出来了。可是你不能否认，作品里面有几笔，把大象很厚的皮，带褶皱的、硬硬的感觉表现得很充分。所以，是不是一定要画得像丢勒的《野兔》这么全面、细腻、立体的画才是好的，而伦勃朗的《大象》就属于不好的呢？

图5

还有一个就是鲁本斯的《画家之子》，这是鲁本斯画的他的儿子，把儿子天真的圆扑扑的小脸，金色的头发，那么细腻、有活力的状态，都画得很生动。这张作品很惹人喜爱，我们看了都觉得挺美好的。右边这个是丢勒的《画家之母》，是他的妈妈。我想他画的时候也一样是对母亲充满感情的，表现了母亲一辈子的坎坷、沧桑，甚至到老了以后的衰老的状态。它可能让有些人看着不是那么舒服，可能是它能引起人的思考，思考生命，想到从小把自己养大的母亲，她面临着什么样的身体状态和命运的改变。虽然在我们普遍的认识里，总是拒绝这种让人觉得不舒服或者是内心有点堵得慌的感觉，但不可否认，它是一个非常好的作品，是非常值得人尊敬的作品。

 

我们讲上述问题的目的是什么呢？有好多家长向我咨询怎么教孩子画画，我就想告诉家长，首先要把固有的对画的理解和评判标准放一放，把我们对于一张作品的本能反应放一放，先去看一看怎么解读一个作品，这样你才能静下心来，去看孩子到底画了什么。

家长的心态放平以后，还有很重要一个部分，就是关于孩子的视觉教育问题和视觉发展问题。有一本关于孩子的整个发展过程的书，讲解孩子认知、视觉、听觉的发展过程，非常有意思。孩子总觉得自己画得天下第一，但是到了某个年纪，他会突然发现还有其他小朋友画得也挺好的；到一个年纪后，他觉得好像自己画得不如别人，这就是一个转变的过程。回到美术，每个年龄阶段的孩子画的东西是不一样的，因为孩子的视觉发展并不完全，他是在成长的。家长都有经验，孩子刚刚出生的时候不会翻身，怎么拨弄他他也不会翻，等他长到一个程度，他自己就会翻身了。还有好多家长，特别想让孩子学走路，但是教育专家会跟我们说，他骨骼发育不够好，太早走路就“罗圈”了。在孩子发育过程中，他几月份喝什么奶，几月份吃什么辅食，什么时候开始走路，家长都很关注。而在孩子的学习中也一样，什么年纪应该学画什么样的画，必须要关注。如果不尊重孩子的生理发展过程，跟他拧着来，不仅起不到好的作用，还会起反作用。所以，我们在跟家长在沟通的时候都是强调：陪伴孩子成长，而不是帮他成长。

孩子的成长有三个时期，不同的划分会有略微差别，但基本上是一致的。第一个时期是两岁半到四岁。两岁半之前，孩子可能拿起笔就想画，因为他刚开始享受自己能握住笔的感觉，然后他发现，能通过自己的动作能画出颜色，他会非常兴奋。到了两岁半，开始出现涂鸦期。涂鸦期分为乱线涂鸦、无控制涂鸦和有控制涂鸦，最后慢慢开始画像圆圈一样的图形，以及能够收成一个整圆，这些都是成长的过程。甚至很多小孩到四岁的时候，画的妈妈就是一个圆圈两个点。这都是成长的过程，对孩子来说，那两个点可能代表眼睛，这是他的视觉必须有的过程。家长千万不要说，妈妈的眼睛呢？你怎么不把妈妈的眼睛画好啊？孩子根本意识不到。这个时候家长跟孩子的沟通是非常有讲究的，怎么跟孩子互动，怎么教孩子，怎么鼓励他进行涂鸦的尝试，家长是很重要的因素。

第二个时期是孩子创造力最丰富的时期——画符号。这个时期的孩子也就是毕加索说的，最羡慕的孩子的时期，他完全是画自己心目中那个东西。比如看到一盆花，他画的不是实际的那个花，而是心目中那个花，那个花给他什么感受，他就画成什么样。我曾经让孩子画过花，还跟他们讲了半天，观察他们什么反应。我说这个花由什么东西组成的，什么颜色等等，但是孩子根本就不管你，完全按照自己的理解画，但是也画得非常好。这个时期过了以后，孩子会有新的追求了，但这个时期咱们要尊重他。这个时期对于孩子来说是最宝贵的，因为他完全把自己的体会用一种真挚的感情把它表达出来，所以会出现圆圈代表人。这个时期的孩子也没有远近距离的观念，甚至把自己看不见的东西也画出来。比如很多小孩画的桌子，四条腿都是翘着的，因为他觉得桌子的四个腿不应该遮挡，他要把有的全都画出来。这就是孩子成长的一个过程，我们一定要尊重他。

过了半年孩子就会发现，人的手是有五个手指头的，他就会开始画五个手指头了。然后再过一段时间，他开始发现人还有脚。之前他是不会关注这些东西的，但是慢慢地他会对一个事物越来越认真。我有一个学生画他妈妈，特别有意思。他妈妈是全职太太，挺严格的，那个孩子性格特别温和，也很乖，但其实他憋了很多气。有一，他在他妈妈的脸上画了八张嘴。画完了他妈妈说，你看他得多烦我呀。说明什么呢？他脑子里的妈妈就剩这张嘴了，一看见妈妈就感觉她在说我。但是我觉得画得非常好，这是艺术最可贵的地方。所以我觉得这个年龄段的作品是最可爱的，等他上了小学，被各种绘本、漫画给影响了，知道那是不对的了，就不敢这样画了。有时候我把小孩的作品给大学生和同事看，他们会感叹：怎么画得这么好？怎么小孩可以把他的感受表达得这么准确？为什么？因为我们的顾忌太多了，我们有太多不可以的事情了。

 

有很多家长跑来跟我说，郭老师，我希望我的孩子特别有创造力。我问他们，你们知道什么是创造力吗？其实他们自己也不知道。我觉得只要除了违反规则和犯法的事，你不能给他太多条条框框，不然他就没有自己的无限思维了。有一个还在的妈妈跟我说，说他奶奶看孩子画画的时候，说你都画的什么画呀？云彩为什么是黑的呢？白云蓝天嘛，怎么是黑的？那孩子说得特别好，奶奶，要下雨了，是乌云呐。说的一点没错。这么可贵的创造力，奶奶就别说了。还有一个小朋友的妈妈跟我说，上小学写作文，老师让写四季，孩子爸爸就带他去听声音，不同季节有不同的声音。全班都在写春夏秋冬，就这个孩子写秋冬春夏，老师说这文章写得特别好，但要是能够从春夏秋冬写起来就更好了。但是那孩子说，秋天写的文章，我不从秋天开始写，从什么时候写呢？对呀！这是我认识的一个很好的苗子。其实生活中很多这种事，孩子很受委屈很受打击，他觉得自己没错，为什么他们都说自己是错的呢？其实这就是创造力。虽然不合乎我们常规的习惯性的思维方式，只要是合理的，你就要允许它存在。与这个时期的孩子沟通非常有技巧，你要学会怎么跟孩子说他的画、评他的画。

图6

这是孩子画的想象画。八到十二岁这个过程是最难教的，因为这个时期孩子的视觉发育开始完成了，慢慢发现很多东西有很多细节，比如，前面的人是可以把后面的人遮住的，有透视，还有阴影，这是孩子大脑逐渐全面和成熟起来的过程。从这个过程到写实的过程是很难教的，你要帮助孩子画得越来越有自信。假如他画着画着，发现自己画的东西怎么和看到的不一样，就会慢慢失去信心，就不想画画了。这个时候就要巩固他的自信心，告诉他一些技法，让他能够完成自己想表达的那个东西。这个过程作为老师来说是最艰难的，家长也需要不断地鼓励他，强化他的信心。

图7

图8

这是我的学生画的速写，他开始注重五官的比例、细节，还有神态。然后用毛笔去画一些静物。右边画的是我，虽然不怎么像，但是衣纹的处理有很多细节，包括肌肉的感觉，虽然没有教过他比例，也没有教过他肌肉，但是他通过自己的观察，这些都有了。

 

我刚才讲的三个阶段中，从两三岁（孩子开始画画）到十二岁、十五岁的过程是不可干预的，最好是随他成长。当然，每个孩子都有差别，像毕加索，他六七岁、七八岁就可以画得像十几岁那么好了。我去马德里的毕加索博物馆参观时发现，难怪毕加索画立体的画那么好，他14岁时写实的能力、色彩的关系等，已经处理得非常好了，他是一个天分极高的人。但是一般人基本是要经历上述的过程。当然，或多或少有差别，比如在我的学生里面，有的孩子的透视能力十岁就可以解决，有的到了十三四岁还解决不了。但是你不要担心，可能到15岁就突然解决了。这个过程不是绝对的，是在一个时期内相对比较稳定的状态。家长一定要尊重孩子的这个过程，不要去帮助他、提醒他，他到一定时候自然就开化了，就像一个花骨朵，本来包得好好的，你非得给他给扽开，肯定长不好。

什么才是好的儿童美术教育呢？坦白地说，与现阶段国内的教育还是有差距的，比如说，有很多家长跟我说，孩子在幼儿园画画老师说他颜色涂不匀。我说，把颜色涂那么匀干什么呀？你以后要当油漆工吗？没必要。有的说，老师说他的圆画得不圆。我说画那么圆干什么呀？有那么多圆规呢！还有的嫌他画得慢。什么样的都有。这就是一些老师不正确的认识。我接触的一个小男孩，说自己打死也不写生。跟他慢慢地聊，熟了之后才知道，是因为一些小学老师会给一张范画，让孩子照着画，如果孩子画的有偏差，就会被批评，他就特别不喜欢那个老师，由此对那个老师让画的东西也很烦，觉得写生是个特别可怕的事情。刚开始一年多他都不画，后来慢慢地发现，原来每个老师是不一样的，每个老师的理解也不一样，才慢慢地放松对我的警觉。艺术是什么？就是个性，就是个人的东西。

到底什么是好的教育？我个人认为分成四大类，包括美术史、美学、美术评论和美术创作。真正的画画其实是美术创作那一类，但是前三类也是非常重要的，五岁的孩子就可以给他讲美术家了，比如小孩比较适合了解的梵高、马蒂斯、夏加尔、米罗，当然，更大的孩子可以了解得更深。

关于美术史，对于每位艺术家，都需要了解他所生活的年代，当时处在怎样的变革时期，他的作品有什么特点，他人生经历是什么样的，他的作品是受经历、朋友，还是当时画坛的主流画派观念的影响，这些都是需要老师讲解的的，只是不同的年龄段讲的深度不一样，要求孩子理解的东西也不一样。

至于美学，美学的各种规则都应该了解，比如各种平衡关系、构图关系等等。

美术评论是很适合中国孩子的，因为中国孩子不擅长表达，那么我们就要教他学会评价。比如你觉得马蒂斯的画好吗？好在哪啊？你为什么喜欢他的画？或者为什么不喜欢他的画？你怎么评价自己的作品呢？你这个画里画的是什么东西？你为什么用红颜色表达这个东西呢？为什么妈妈的眉毛是那么画的呢？还有一个很重要的内容，就是怎么评价其他小朋友的画。要学会看别人的优点，或者如果觉得其他人的画有不足之处，应该怎么委婉地告诉他。我了解的很多家长，准备把孩子初中、高中送到国外去，我就会跟他们讲这个事。我说在国外的教育里面，表达是非常重要的，他需要不停地要表达自己，因为自我阐述的能力对人的思维很重要。包括我们的大学生，也是要求他们不断地讲自己的方案，不断地去剖析自己的思想根源，以了解这个课题该怎么去理解。

美术创作就是把前面几个内容结合起来，形成一个最终的作品。这个作品可能是绘画，可能是捏的泥人，可能是做的一个小模型，也可能是剪的剪纸等。

我们教小朋友画画到底能够起到什么样的作用呢？第一是观察力，首先是在绘画中观察细节，比如给小朋友一个放大镜，来观察昆虫都有什么样的结构，有什么样的姿态。其次观察日常生活，比如妈妈在家里是怎么做饭的，妈妈睡觉是什么样，妈妈生气什么样。观察力不仅反映在画画里面，也会反映到写作文里面，反映到学语言里面。

第二是感受力，有时候我们会给孩子放音乐，甚至有一次我炒了一个鱼香肉丝，让大家一个人吃一口，然后把味道给画出来。当然我们之前会讲是什么材料的，什么味道，酸的味道、甜的味道，酸酸甜甜的味道，什么颜色可能跟它们相关。这样就能把味觉、听觉、嗅觉，所有的器官打通，并通过一个作品把表达出来。

第三是创造力，孩子的创造力是非常惊人的，有一次我跟一个学生说，你可以用手上任何材料去做任何想做的东西，那个孩子激动得不行了，用曲别针、牙刷、回形小夹子做成各种各样的图形，然后自己再画一点、添加一点，那个课题他做得兴奋得不行，因为没有拘束了，他想做什么就做什么。一瓶水对你来说是一瓶水，对他来说可能是一个一字，可能是一座桥，可能是一个大水坝，什么都可能，他看到什么就想到什么，这就是一种天生的创造力。

 

其次还有孩子的内在情绪的变化，现在儿童心理问题是用艺术来治疗。就我所了解，现在孩子的压力非常大，男孩一般来说上小学、初中很淘，淘就要挨批。如果不让孩子跑、不让孩子跳，精力都释放不出来，孩子就会很压抑。有的学校，小孩班上分座位，成绩要是下降了座位就往后调，这太吓人了。如果这次没考好我就得坐后面去，那孩子压力得多大呀？我听着就觉得挺心酸的。孩子承载的压力太大了，他们很早就开始意识到：如果我弄不好，家长不喜欢我；如果弄不好，老师不喜欢我。

图9

图9是一些孩子的作品，我们通过孩子的作品来一点点地讲习，理论和实践结合，大家更容易理解。这就是一盆花，这个孩子差不多是五岁半到六岁半之间，就是画符号的时期。这张画我给他的是一张红纸，他画的颜色都不一样，但是挺协调的，还挺大气。灰色的纸不好搭配，但是他的调子挺和谐的，而且每个孩子画的花都不一样。很早以前，有一个油画老师跟我说，一辈子做艺术最重要的不是优点，是特点。你的优点别人可能有，你的特点是别人没有的，这是你身上最珍贵的东西，它可能伴随你的一生，使你成为你，而不是别人。

图10

这个画看上去挺乱的，但它其实是有故事的。这是什么命题呢？我让他们画下雨天，我当时给了两个素材，用黑卡纸剪了两个伞和一个靴子，我说这个素材你可以用，也可以不用。他想了想就开始画，画面看着挺乱，但仔细看很有细节：有的小孩伞被吹跑了，表情很慌；有的小孩掉坑里了；有的小孩的伞掉地上了。画上三个孩子的表情都不一样，包括下雨天，有的雨直着下，有的斜着下，因为刮着风；铺天黑地，头发衣服乱七八糟、眉毛胡子一把抓的感觉都有了。我们觉得这张画就是非常好的画，是孩子身上最珍贵的东西。因为他是用真实的感受画出来的，他真的体验了，确实思考了的，非常棒。

图11

这是听音乐画的，我让孩子想象这个音乐是描写黄昏的，还是描写早晨的；是描写高山的，还是湖面或者树林的。结论并不重要，重要的是孩子用这种方式思考了，这就足够了。至于他是不是用很好的方式去表达了，随着他的成长，他的技巧越来越成熟，自然会解决。

图12

图12是相对大一些的孩子画的成熟的作品。当时正好有一支枯萎的向日葵，我就跟他说，你想办法把枯萎的感觉给画出来。同时我跟他解释了为什么花会枯萎，以及如果没有水分，叶子、花瓣、茎会有什么变化等。然后我说，你随意选材料。他想了想，拿最细的蜡笔开始画。这些花看着画得乱，实际上都是有安排的，把向日葵干了以后耷拉的感觉全都画出来了。

 

图13

图13是一次中法儿童绘画比赛的得奖作品，主题叫度假。这些孩子的画不能用细腻、全面、充分来理解，而是要看细节，从细节中可以看到很生动的东西，比如她画的脚，把休闲、得意、舒服的感觉画出来了。说明她是观察、思考了的。她妈妈说，我怎么觉得像小孩不能出去玩，被锁在家里呢？孩子说不是的，你看，我的头发吹着海风，我的裙子多美呀……她自己很有主意，你没看见，但是她看见了。如果孩子被迫、无奈地在屋子里，她不会画小猫这么养神地在这躺着，她的画面一定是不高兴的。还有桌面上摆着一盆花和一本闲书，多美呀！这幅作品获得了“小画家奖”，那些法国评委说这个小孩的画特成熟，就是她比一般的孩子想得要丰富和成熟。

图14

这（图14）也是得奖作品，这孩子特别爱运动，他说想画滑冰。画面上的人有的要摔倒，表情挺紧张的，另外一个人使劲地把那个人托着，把他们的表情都画出来了。孩子是动了脑筋的，他不是随便画一下，而是一边画一边在想，应该用什么东西去表现这个人物。这两个作品得奖，就是因为这些都是孩子作品里特别可贵的东西。

我们在课题里面有很重要的一部分就是跟孩子对话，家长要多跟孩子聊天，多听孩子的想法，而不是给他们随便下定义。为什么很多孩子画着画着就不画了？就是家长老说孩子画的不好，孩子很在意家长们的语言和表情，你的表情是不屑或很轻视，他其实是都知道的。还有的时候家长要求孩子如何画，孩子会觉得自己这样画父母会高兴，但其实他不想那样画，可是画完了家长高兴，他就想迎合家长。所以说家长和老师对孩子的影响非常大。因此我们在教学里就会很注重跟孩子的对话，尽量用一些询问的方式，而不是说你要改成什么样子，你要画什么样。我们用“你为什么这么想的呀？”“有没有更好的办法呀？”等提示性的语言。

 

图15

画这幅画（图15）的孩子挺有意思的，他爸爸常年在国外，妈妈是一个特别严格的人，有一天他画了一棵树，画完就一个人在那说，我就像这棵树。然后他妈妈说：“这个锁就是我呗！”他说：“幸好你只锁住了一个树杈，还有一个是自由的。”这说明孩子的思想活动是非常丰富的。

图16

上图（图16）是一个七岁的小孩的作品，他挺有画画天分的，特别喜欢用木炭条。我就问，你为什么那么喜欢用这个材料？她说这个材料特别有意思，我喜欢画“沙沙沙”的感觉。我说太阳怎么在鸟底下呀？她说鸟比太阳还高才有意思呢。她当时是用水彩笔画了一只大鸟，画得挺好的。我问，你为什么给它贴上尾巴呢？她说，我觉得用瓦楞纸贴上去更好玩。这就是孩子，他没有标准，孩子美术创作就是玩，只有大人把它当成非常严肃的工作。其实玩就对了，只有玩的心态才能发现很多偶然性和可能性。孩子心里有无穷多的世界，非常可爱。他们也有很多世界其实是被大人误解的。孩子都有自己的理由，而且还是很合理的，只是家长或老师会本能地用自己的观点去告诉他什么是对的。

我给大家几条跟孩子互动时的建议：第一，必须遵循生理过程和心理过程的发展规律，不要跨越，也不要去催促他。第二，不要用固定的模式去培养孩子，也不要追求短期效果。有的家长问我们，孩子基础不好，能不能学素描？孩子才四岁，四岁要什么基础呀？有的家长说，我们孩子考级。我问三级是什么呀？三级就是画个皮球。四级呢？四级画一个运动鞋。我说有什么意义呢？皮球和运动鞋有什么差异呢？然后还有的家长说，隔壁的谁会画自行车，咱们怎么还不学自行车呀？总之，家长会有很多急功近利的东西。你看现在一些书店里的书——《七天之内学日语》，七天就能学成日语，日语专业的学生还上什么？其实最慢的方法就是最快的方法，别去想速成。你的认识与你的头脑和你的心是要同步走的，不能跨越。所以我也跟家长灌输这么一个概念，别着急，孩子已经慢慢在变化了。不要跟孩子说你要画眼睛、画鼻子什么的，他观察不出来的，但会为了迎合你而画，其实他没有理解。时间长了他会想，算了，你让我画什么就画什么，我不想了，你说什么对就干什么，其实他特别难受。所以我们要顺着孩子走，把他当作朋友去交流、沟通。

 

图17

图17是比较典型的课外班教的小孩作品。首先，太阳公公全在角上，水全是蓝色的。另外，这个老师一定说过画面不能空，所以有的孩子选择画桃心，有的孩子选择画圆圈。圆圈上面打一个小点，暗示某种高光，这种圆圈估计是老师给加的。这能有创造力吗？我把这叫模式化，因为孩子太小了，阅历很少，你让他这么画，他就永远这么画，他没有经过自己观察。你猛一看觉得挺好、挺全面的，什么都有，而且也挺干净的，东西都还规规整整的。但是实际上这样长时间教下去，孩子天性的东西就没有了。

艺术是人的终身良伴。有的家长说，我觉得学会穿衣服就挺好了，有的说把家里弄得特好看也可以，还有的家长心态很平和，说我的孩子以后就是去做个面包师也会做得非常有意思，比别人的好看，开个蛋糕房也挺好的。

图18

扎哈·哈迪德是著名的女建筑师，她的画也非常好，非常有想象力。黑泽明的画也非常好，这是他自己画的分镜头。

 

回到前面的话题，我一定要关注孩子整个成长的过程中，现在我最早的一个学生已经开始跟他妈妈有很多对话了。有时候他会跟妈妈说：“妈妈，你别穿那个牛仔裤了，不好看。”这就是审美，他已经能够用到自己的生活里面去了。“妈妈，那个衣服我来帮你搭”“妈妈，这个菜我告诉你这么配才好看”等等。在我看来，审美和生活的关联是学艺术最主要的东西。所以我一直的理想就是学会艺术生活，懂得生活艺术。

不管孩子是成为一名画家，还是设计师，或者是做别的工作，他以后都可以去画廊欣赏作品，他会很认真地去体会每一座建筑的美，他会有无穷的乐趣。包括我有的学生学做菜，他做的菜就是比别人好，因为我们课程里会讲甜酸关系、色彩补充的关系，所以他做菜时也会知道先放点糖再放点酸是什么感觉，这跟画画的冷暖关系是一样的。

我当时学画画也是偶然，但是到了这个年纪，我觉得非常有乐趣。画画特别容易让人有满足感，它让你觉得自己没虚度光阴，一下午画了一张画，搁在家里还挺高兴的。你画画的时候什么都不想，就把想画的东西画出来，最后完成一个作品，自己还美滋滋的。画画这个课程，对人会产生非常具体而全面的影响。每个孩子天生的禀赋都应该让他保留下来。有的可能成为专业，有的可能成为爱好。拿个小本，我们可以随时去画，随时去捏个东西，随时去玩一玩。可能在某个时期他停止了，但是那个东西随时可以捡起来。所以我认为它是一个很有意义的工作。

责任编辑：马中豪

文章来源：http://www.71.cn/2018/0202/985083.shtml