张京成：北京文化创意产业发展透视

 

张京成 北京科学技术研究院中国创意产业研究中心主任

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今天主要跟大家谈一谈北京文化创意产业的发展情况。

大力发展文化创意产业，不仅是北京市经济发展方式转变和经济结构调整的内在需求，也是政府为适应新的发展形势和市场需求而做出的主动应对。北京作为全国的政治中心、文化中心、国际交往中心和科技创新中心，其深厚的历史文化积淀和突出的科技创新实力，使得发展文化创意产业具有独特的优势。

今天我从这么五个方面来跟大家分享：第一部分是文化创意产业发展的背景回顾；第二部分是文化创意产业相关的概念解读；第三部分是文化创意产业发展的融合特性；第四部分是根据2016年的数据谈一谈北京文化创意产业的现状与问题；第五部分是我经过多年的研究，对北京发展文化创意产业的思考和展望。

一、文化创意产业的背景回顾

2006年北京市的“两会”上，市委市政府正式提出要大力发展文化创意产业，并且成立了以当时的市委书记为组长的“文化创意产业领导小组”，相关的23个部门作为小组成员单位。接着陆续出台了《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》和《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》，并且发布了《北京市文化创意产业投资指导目录》，制定了“北京市文化创意产业分类标准”，规定了《北京市文化创意产业发展专项资金管理办法》和《北京市文化创意产业集聚区认定和管理办法（试行）》。这些政策的实施，为推动北京市文化创意产业的发展，提供了很好的政策支持。同时，从2006年开始，北京市财政每年安排5亿的预算，设立了专项资金来支持文化创意产业企业的发展。也就是说，北京市是从2006年北京市“两会”的时候，正式把文化创意产业作为全市的重点产业来发展的。

北京市发展文化创意产业初期，形成了包括798、宋庄等在内的文化创意园区。当时的集聚驱动力，以文化创意企业或创意者自发聚集为主，空间形态上较为分散无序。2006年10月，北京市发布了《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》，正式提出规划建设文化创意产业集聚区，并专设规模为5亿元的集聚区基础设施建设专项资金，支持集聚区环境整治、基础设施、产业服务平台和共性技术平台建设等。从2006年起，北京市首次认定了10个市级文化创意产业集聚区，此后又认定了20个集聚区，到2010年末，市级集聚区达到30个，遍布全市16个区县，区级各自认定的集聚区也超过百个。

 

北京市文化创意产业集聚区在发展过程中，出现了同质化竞争、创意产业主业淡化等问题。同时，集聚区内部集聚效应和集聚区与外部网络联系不明显，为解决集聚区间发展不平衡问题，推动北京市文化创意产业从空间集聚向功能集聚转型。在北京市国有文化资产监督管理办公室推动下，北京市人民政府于2014年正式发布《北京市文化创意产业功能区建设发展规划（2014-2020年）》，提出在涵盖30个市级集聚区和国家级产业基地、园区等政策空间的基础上，采用“一区多点、政策覆盖”的发展模式，规划形成“一核、一带、两轴、多中心”的功能区空间发展格局和与之相适应的“两条主线带动，七大板块支撑”的功能区产业支撑体系。从2006年北京市开始发展文化创意产业，从集聚区发展到功能区的概念，经过了不到十年的时间。根据北京市统计局数据，2016年全市20个文化创意产业功能区共实现收入8975.9亿元，增长6.6%，占全市文化创意产业收入的64.3%，产业集聚度高，产业特色鲜明。这是北京市整个文化创意产业发展的过程。

文化创意产业在世界上的发展，不能不提到的英国。创意产业是20世纪90年代发达国家提出的一个新概念，后来逐渐演变成一种全新的发展理念。这种理念认为，当代经济的真正财富是由思想、知识、文化、技能和创造力等构成的创意，这种创意来自人的头脑，它会衍生出无穷的新产品、新服务、新市场、新的就业机会以及新的社会财富，是经济和社会发展的重要推动力。一些专家甚至提出，创意产业将会从现代服务业中分离出来，成为一种更高层次的全新的产业形态。

英国是世界上第一个提出创意产业的概念并且把它运用到公共政策上来推动创意产业发展的国家。工业革命以来，英国一直是“世界的工厂”，但是到20世纪80年代逐渐失去了世界第一制造大国的地位。1997年，为了振兴英国的经济、调整英国的产业结构、解决当时的就业问题，英国首相布莱尔提议成立了创意产业特别工作小组并且亲自担任主席，负责对英国的创意产业提出发展战略。1998年，英国政府出台了《英国的创意产业路径文件》。这个文件首次提出了创意产业的概念，说它是“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的这么一个行业。”这是英国政府最初对创意产业概念的界定。

根据这个定义，英国将广告、建筑、艺术和文物交易、手工艺品、工业设计、时装设计、电影和视频、互动性娱乐软件、音乐、表演艺术、出版、电脑软件及电脑游戏、广播电视等13个行业确定为创意产业，就是把创意产业所包括的细分行业给列了出来，当然这个分类和我们国家对行业的分类标准是不太一样。这是最早英国对创意产业的定义以及它的分类。

此后，世界各国特别是一些专家学者对创意产业进行了深化研究，并且根据不同的国家战略、地域特征、文化政策、产业导向提出了不同的定义。现在对文化创意产业没有一个统一的定义。英国创意产业的倡导者约翰·霍金斯在《创意经济》一书中把创意产业界定为产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门。知识产权有四大类，包括专利、版权、商标和设计。霍金斯认为，知识产权法的每一形式都有其庞大的工业与之对应，加在一起“这四种工业就组成了创造性产业和创造性经济”，所以有叫创意经济，也有叫创意产业。我国的文化产业是伴随着文化体制改革产生的，它的标志是1998年文化部设立文化产业司。政府设立文化产业司以后，我国正式的有了“文化产业”的概念。

 

所以，在实际的政策运用或者政府的产业统计中，由于各个国家和地区的经济社会发展阶段以及文化背景的不同，对创意产业的内涵和外延界定或者提法也存在一定的差异。而文化创意产业虽然目前仍然没有公认的规范表述，但是其核心内容是基本一致的。这里我用一个比较综合的说法，给文化创意产业做一个界定：以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发和运用为主体的知识密集、低碳环保产业。这种提法也是很多学者比较认可的。

以上是关于文化创意产业发展的背景，从北京的情况到国内的情况以及世界的情况都作了一个介绍。

二、文化创意产业相关概念辨析

（一）创意

我从创意开始谈起。什么是创意？在文化创意产业中，创意是核心。创意可以说是理解创意产业的第一步。英文一般是用creativity或者idea来表述，是说创意实际上是一种点子，是一种思想，是一种独创性和创造力，这都是在强调创意的原创性。结合起来讲，创意就是有创造性的想法和构思。    

创意具有两个属性，缺一不可：首先，创意应该是原创的，模仿其他人的不叫创意；第二，创意必须是新颖的，有意义的，能产生价值的。那么，创意与创新又有什么关系呢？创意强调的是一种思维、想法；而创新，强调的则是行动和结果。也就是说，创意在前，创新在后，创意是创新的前提，创新是对创意的实践。没有创意就没有创新，只有创意而不去创新，创意也就没有意义了。

 （二）创意产业

从创意到创意产业，我们认为，创意产业是对创意的实践，是用新思维指导新行动、获取新结果，将创意变为现实,并且进行产业化的实践活动。可见，创意产业本身就是一个创新的过程。从这个定义我们也可以看出，创意产业没有行业限制，不是说只有动漫、网游、艺术才是创意产业，创意产业具有很强的包容性，不管是哪个行业，只要能够对创意进行实践的活动，实现产业化、产生价值，就可以是创意产业，可以渗透到各行各业。可以说，创意产业是所有产业的终极升级方向，或者说创意产业是所有产业发展的最终结果，所有产业都可以升级为创意产业。这是创意产业广义的概念。

创意产业是如何产生的？首先我们来看一下大的社会背景。可以说，是消费的新趋势催生了创意产业，创意产业是社会发展到一定水平的必然产物。我们目前面临什么样的消费新趋势呢？主要有三点：一是从有形到无形，比如从衣服、食物等有形消费到美容、健身、旅游、休闲等无形的消费；二是从物质到非物质，就是更加关注产品的非物质因素，比如品牌、形象、设计、包装等；三是从生理到精神，就是从实实在在的生理满足到幸福感、自信心、力量和勇气等精神方面的满足。总的来说，人们开始更多地消费一些虚无缥缈的，甚至看不见摸不着的东西。这个东西是什么呢？我们下面来介绍。

 

我们说任何一件商品，不管是LV的包，还是阿迪达斯的球鞋等，还是说一个普通的茶壶，都可以体现为两种价值，分别是这件商品的使用价值和这件商品的精神价值。比如说LV的包，它的面料、外观、做工以及耐用度等，体现的是它的使用价值，使用价值具有技术属性，因为通过一些技术能够把它做得更好，比如更耐用、更美观；而LV的时尚、尊贵、优雅以及成功等感觉，体现的是一种精神价值，具有文化属性。一件商品想卖很高的价钱，就必须从这两方面提升价值，技术手段及技术创意设计能够提升使它的用价值，文化创意提升它的精神价值。这里为什么要加上创意呢？就是因为创意是有原创的，是新颖的，是其他商品所不具备的，也就是说它是差异化的，这就是创意的价值所在。创意可以分为科技创意和文化创意，两种创意在很多情况下是融为一体的，我们提到的创意产业，其实更多的是从文化和精神层面上来考虑的。

 (三)创意产业的本质

通过前面的讨论，我们很容易可以得出，创意产业的本质是为消费者创造差异化的精神体验。

我们来举个例子说明。2008北京奥运会的时候，曾经有一款杯子，在普通的瓷杯上加入了创意元素的设计。通过加入的设计，它的价格是普通杯子的五倍，这个杯子用来喝水的话和普通的杯子一点区别都没有，水也不能变得好喝。那么为什么价格相差这么大呢？可以说这里边有很多奥运品牌的价值，品牌价值不能变成个人价值，品牌的价值实际上也是表面的现象，我们的消费是从这个产品里获得的精神感受，包括奥运精神、运动精神、冠军精神以及拼搏精神等，这种感受是普通的杯子没法带给你的。从使用价值来说，奥运杯子和普通杯子没有什么区别，但是奥运杯子给我们带来了精神的体验，简答来说就是差异化的精神体验，所以它的价值倍增。

另外，随着时代的发展，有一些行业必须要向创意产业升级，一个典型的行业就是手表。我们知道，手表的使用价值就是看时间。但是随着各种电子产品的发展，手机上都能显示时间，我们不需要手表也能知道时间，而且可以做到分秒不差，这样的话，手表的计时功能也就退化了，就是说使用价值越来越低了，所以只为计时设计的低端手表，都被淘汰了。但是现在仍然有很多手表照样可以卖很多的钱，比如劳力士，在计时准确的同时强调文化内涵、品牌价值，才有发展空间。

所以，我们就得出一个结论，所有的创意产业都是通过差异化的精神体验来提升产品附加值的，并且使用价值的附加值是有限的，精神价值的附加值是无限的。这也是创意产业的魅力所在。

（四）创意产业相关概念比较

1998年，《英国创意产业路径文件》中首次正式提出了“创意产业”的概念，得到各国的广泛认可和重视，许多国家和地区提出了创意立国或者以创意为基础的经济发展模式，发展创意产业已经被提到了不少发达国家和发展中国家的战略层面。与此同时，相关的“创意产业”概念也逐渐分化，主要有“创意产业”“文化创意产业”“文化产业”等概念。

 

“创意产业”的概念主要是强调从个体的创造性、技艺和才能中获得发展动力，并且通过知识产权的开发创造潜在财富和就业机会。其产业形态主要表现为动漫、影视、工业设计、会展、旅游、娱乐等，具体包括广告、建筑、艺术品和古玩等。采用“创意产业”概念的国家和地区主要包括英国、新西兰、澳大利亚、新加坡等，我国的香港最初也是叫“创意产业”。

“文化创意产业”的概念，主要强调将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化内容之中，使之与经济相结合来，发挥产业的功能。采用“文化创意产业”概念的国家和地区主要包括我国的台湾以及北京、杭州等，其实“文化创意产业”的外延上与“创意产业”的没有太大的区别。比如我国台湾在文化创意产业里面也是分为十三个类，北京是分了九大类。

“文化产业”是一个总括性、包容性很强的概念，曾经引起广泛的争议，主要强调为消费者提供精神产品或服务，我国和韩国、日本都采用过这种概念。

对于创意产业的其它相关概念，主要还包括“版权产业”“内容产业”等。

“版权产业”这一概念更加侧重创意产业的知识内容和市场权益，特别是知识产权，高度关注知识产权的归属。美国、加拿大等基本上采用“版权产业”。

“内容产业”这一提法最早是在1995年的“西方七国信息会议”上提出来的。1998年，经合组织《作为新增长产业的内容》专题报告把内容产业界定为“由主要生产内容的信息和娱乐业所提供的新型服务产业”。   

最近国内说的比较多的，叫做“数字创意产业”，也叫“数字文化产业”。数字创意产业主要强调技术融合，内容为王，是现代信息技术与文化创意产业逐渐融合而产生的一种新经济形态，和传统文化创意产业以实体为载体进行艺术创作不同，数字创意是以计算机图形制作（Computer Graphics）等现代数字技术为主要工具，强调依靠团队或个人通过技术、创意和产业化的方式进行数字内容的开发、视觉设计、策划和创意服务等。数字创意产业在我国的一些政策中被划入到了战略性新兴产业中。

以上主要就是给大家介绍了一些创意产业相关的提法以及基本概念。在我国，创意产业是从文化产业的提法开始的。2005年，国内学者开始对这方面进行研究，并得到了政府部门的重视，特别是，国内创意产业主要是从上海、北京等大城市开始推动的。我们国内正式、大力地提倡发展创意产业是从2006年开始，所以从研究的角度一般把2006年作为我国创意产业发展的元年。

三、文化创意产业发展的融合特性

文化创意产业发展最主要的特性是融合。文化创意产业可以作为所有产业发展的终极方向，这个方向就是融合。创意产业和其他很多的产业都是可以融合的。一般来说，创意产业的融合分为要素融合和产业融合。

 

要素融合主要是文化和科技、文化和金融这两个方面，包括文化、科技、金融这三个要素，是一个黄金的三角形。三个要素充分融合，就能够使创意产业有很好的发展。一个产业要形成大规模的生产或者提供大规模的服务，一定要有技术的支撑，同时要有资金的支持。所以，文化、科技、金融是创意产业发展的黄金三要素。

产业融合主要是文化和其他传统产业的融合发展。比如文化创意和第一产业中的农业融合，就可以使传统的农业升级为创意农业。传统的农业，种粮食、蔬菜是为了满足人们对食物的需求，也就是使用价值；把文化创意的要素融入以后，传统农业升级为创意农业，也叫都市农业、休闲农业等，这样种农作物等不光是为了吃，而是具有了休闲、欣赏的价值。比如现在的农家乐，实际上就把传统农业提升为创意农业。

文化和第二产业的融合更明显，特别是传统制造业，可能二三十年前，中国制造主要考虑使用价值，就是耐用，但是现在很多产品越来越能够体现出它的精神价值。特别是设计业，设计是创意产业核心的产业门类，通过工业设计，能够使传统制造业的产品的价值得到提升，使产品更加的美观，更加的人性化，更加的实用。

文化和第三产业的融合更多，比如现在经常讲的文化旅游、文化休闲等，实际上就是和第三产业融合。

所以文化创意产业既是属于现代服务业的一方面，同时也是和传统的一二三产业都能够融合的产业。文化与科技的融合、文化与金融的融合以及文化创意融入传统产业，进行跨界渗透创新，产生了文化创意的新业态，促进了创意产业的快速发展，而同时繁荣的文化创意产业也形成了广泛的文化消费，消费的增加反过来又刺激了产业的发展，从而形成了良性循环。

文化创意产业经过一个时期的发展和积蓄能量，开始显示出较强的外溢效应，既主动向外延伸覆盖，又能积极接纳外部力量的渗透植入，跨界融合创新在多领域、多层次展现。近年来，加强文化创意产业与其他相关领域融合发展，培育文化新业态，成为政策的支持重点，《国家文化科技创新工程纲要》《关于深入推进文化金融合作的意见》和《关于推动文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》等国家政策文件，都提出了要加强融合发展，并且提出了一系列举措。强化融合发展，提升传统产业，催生新兴文化业态是政策支持的方向，融合创新将是产业转型升级的必然选择。

第一，文化与科技融合。文化创意产业以创作、创造、创新为基本要素，是技术应用最广泛、科技创新最活跃的领域之一。 充分发挥科技创新对文化发展的引擎作用，实施科技带动战略，促进传统文化产业的调整和优化，推进文化和科技相互融合，推动新兴产业的培育和发展，是科技部等六部委联合发布的《国家文化科技创新工程纲要》里面提出的要求。传统文化产业在新的消费需求下，急需寻求商业模式的创新和新技术的应用，新型文化业态也需要加深认识科技创新驱动对生产力释放的全部作用机制，以推动产业链各节点上的产品内容创新、传播渠道创新和商业模式创新的一体化的整合。文化科技融合的重点是文化产业关键技术的研发、应用和推广，以及文化科技创新体系建设与人才培养等。

  第二，文化与金融融合。近几年，金融对文化产业表现出更加积极的支持和参与姿态。文化部等部门发布了《关于深入推进文化金融合作的意见》，提出了加大金融支持文化消费的力度、创新文化金融服务组织的形式、建立文化金融合作实验区等一系列措施。在宏观经济形势和国家政策引导的影响下，文化创意产业高附加值的特性吸引了更多投资者的目光，大量金融资本涌入文化领域，非常有利于提升文化产业规模化、专业化和集约化发展水平。由此催生了更多大型文化企业和综合性文化产业集团，为文化创意产业插上资本的翅膀，形成支撑首都文化创意产业持续健康发展的文化金融产业链和金融服务环境。文化和金融的融合体现了金融资本、社会资本和文化资本的结合，既是文化产业发展的自身需求，也是建设国际文化大都市的必然要求。

 

第三，文化创意与其他相关产业融合。随着工业化、信息化、城镇化以及农业现代化进程的加快，以内容为核心的文化产业提升和跨越发展也越来越离不开创意的引领作用。国务院发布的《关于推动文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，提出了重点促进创意设计与装备制造、消费品工业、建筑、旅游、信息、文化体育和特色农业的融合发展，并且制定了一系列优惠政策，积极推动文化创意在优化产业结构、提升文化产品附加值、提高大众生活品质、增强文化软实力等方面发挥更重要的作用。这也为北京未来文化创意产业的发展指明了方向。通过文化创意产业与其他产业门类的融合与渗透，形成由跨界带来的叠加放大效应。

经过十多年的培育和发展，北京市文化创意产业已经成为支柱产业，除了规模外，支柱地位更多地体现在战略性和先导性两个方面。北京市较早提出了大力发展文化创意产业的战略，引领产业结构的调整升级，形成了长期支撑经济增长的战略新兴产业。文化创意产业的发展还需大大提升质量和水平，但它并不能独善其身，还需融合拉动其他业态。融合既是文化创意产业自身发展的必然要求，也是加快传统业态转型升级的需要。

这里重点谈一谈文化和科技的融合。文化与科技的融合是创意产业发展中最重要的融合方面，没有技术的支撑，这个产业是不可能形成的。

首先，为什么文化创意产业，特别是新兴高端文化创意产业发展离不开科技支撑？主要基于两点：第一，没有科技支撑，很多文化创作只能是镜花水月，难以形成能够走向市场的文化产品。比如我们熟悉的电影《阿凡达》，剧本在电影播出前十几年前就已经有了，但是因为技术水平没有跟上，所以在拍摄之前，卡梅隆他们就首先钻研技术，自行研发了3D摄像机，以及虚拟摄像机、动作捕捉和表情捕捉技术等。在全面升级了各种拍摄技术以后，卡梅隆才开始《阿凡达》电影的拍摄，因此，电影一放映就产生了震撼性的影响。所以，技术对于一部好的文化作品的影响是非常巨大的。

第二，一些高端的文化业态，实际上直接就是由科技推动产生的，科技不断在拓展文化创意产业的外延。比如动漫、网游，以及虚拟现实VR、增强现实AR，还有人工智能、数字出版等，都是最近几年或十几年才兴起来的，这些新兴业态在逐渐成为文化创意产业的核心组成部分，也代表着文化创意产业的核心竞争力，而这种竞争力的形成，文化只是一种资源基础，而科技恰恰为这种业态的兴起提供了源动力。

反过来说，只有科技，没有文化，再完美的科技产品也只是一副机械的躯壳，形不成巨大的品牌影响力。比如iphone、ipad等系列产品，其实它使用的技术并没有多么的先进，很多技术都是别人的专利，苹果公司自己也不进行生产，原材料大都是采购的，组装也都是外面做的。它技术方面的品质只是使它受欢迎一部分原因，更为吸引人的要素是其对自身文化品牌的打造以及它的人性化设计，体现了它独特的文化含量，能够给消费者带来差异化的文化体验，这也是苹果公司最了不起的地方。可见，将文化这样一种无形的东西，注入到科技产品这种有形的东西里面，能够产生巨大的价值叠加效应。

所以说，只有文化与科技高度融合、相互作用，我国文化产业才能取得长足的发展。其实，我们从不缺少文化，五千年的中华文明源远流长，留下的灿烂文明为全世界所瞩目，而且我们目前的科学技术也取得了长足的进步，与国外的差距也逐渐在缩小。我们真正缺的是将文化与技术实现融合的创意，就像我们的花木兰、我们的三国历史、我们的熊猫、我们的中国功夫等等，都是地地道道的中国文化，却被国外拿去拍影视作品反过来挣中国人的钱，甚至他们有的制作团队都是用的中国人，这不得不让我们反思。文化创意产业发展，需要文化与科技的融合，需要用创意的思维促使文化与科技的融合。

 

通过文化与科技的融合，将会有越来越多的新产业、新创意以及新业态产生，同时加快创意产业的创新式发展。文化科技融合反映了文化创意产业发展的一个最重要的特性，即融合的特性。

 四、北京文化创意产业发展现状与问题

2017年9月，《北京城市总体规划（2016-2035）》（以下简称《总规》）作为新中国成立以来北京的第七个版本的城市总体规划正式发布。《总规》围绕“建设一个什么样的首都、怎样建设首都”这一重大问题，明确了北京未来发展的基本框架和目标任务。《总规》围绕全国政治中心、文化中心、国际交往中心、科技创新中心的城市战略定位来展开。

在北京市推进全国文化中心建设领导小组第一次会议上，北京市委书记蔡奇强调，建设全国文化中心，要着重作好首都文化这篇大文章，重点是“一核一城三带两区”。即以培育和弘扬社会主义核心价值观为引领，以历史文化名城保护为根基，以大运河文化带、长城文化带、西山永定河文化带为抓手，推动公共文化服务体系示范区和文化创意产业引领区建设，把北京建设成为弘扬中华文明与引领时代潮流的文化名城、中国特色社会主义先进文化之都。这是在文化中心建设方面，北京市的总体要求。

在如何推进文化中心建设方面，《总规》提出历史文化名城保护计划，即从旧城、中心城区、市域和区域四个空间层次的范围，建设长城、大运河、西山永定河三条文化带，同时加强世界遗产及文物等九个方面文化遗产保护、传承和合理利用。《总规》要求建设“公共文化服务体系示范区和文化创意产业引领区”，为北京文化创意产业的发展提供了政策驱动。

（一）系列政策出台激发文化创意产业创新创业活力

加强首都全国文化中心建设，既是落实《北京城市总体规划（2016-2035）》、加快建设国际一流和谐宜居之都的重大战略举措，也是首都文化创意产业激发创新活力实现创新发展的新机遇。

2016年，北京市聚焦全国文化中心建设，加强政策引导力度，发布了《北京市“十三五”时期加强全国文化中心建设规划》（以下简称《规划》），积极推动首都文化改革发展，为北京建设国际一流的和谐宜居之都提供强有力的文化支撑，这是北京首次将加强全国文化中心建设规划列为市级重点专项规划。《规划》将“激发文化创意产业创新创造的活力”作为重点任务之一，既是文化创意产业发展的机遇，也是对作为文化中心支撑的产业提高提出的更高要求。为切实推进全国文化中心建设这一重点工作，北京市2017年8月成立由市委书记任组长的推进全国文化中心建设领导小组，为文化创意产业在未来一段时期的加速发展提供了组织保障。

为了深入贯彻落实《京津冀协同发展规划纲要》以及《中共北京市关于贯彻＜京津冀协同发展规划纲要＞的意见》，有序疏解北京非首都功能，加快建设全国文化中心，努力构建高精尖产业，2016年的5月份，北京市人民政府办公厅发布了《北京市文化创意产业发展指导目录(2016年版)》，将文化创意产业各业态分为鼓励类、限制类和禁止类，将不符合首都功能的部分劳动密集型的文化制造环节和占用过多土地资源的文化业态列入了限制和禁止的目录。有序推动转移疏解文化创意产业低端业态和生产环节，有助于创意产业向更高形态发展。

 

2016年，北京市还出台了《北京市“十三五”时期文化创意产业发展规划》及部分细分行业领域的发展规划或实施意见，为文化创意产业及细分领域的发展提供了政策引导。其中，《文化创意产业发展规划》提出“到2020年，文化创意产业增加值占到全市GDP比重力争达到15%左右”的目标，对产业发展布局和建设“高精尖”文化创意产业体系提出具体要求，布置了六大重点任务。

陆续发布的细分领域政策对精准化指导行业发展提供了政策依据，特别是《关于促进旅游业改革发展的实施意见》《北京市“十三五”时期旅游和会展业发展规划》，以及《关于支持戏曲传承发展的实施意见》等。这些文件为北京市文化创意产业发展提供了很好的政策支持和依据。

（二）非首都功能疏解和京津冀协同发展为北京文化创意产业提供更好的发展空间

京津冀协同发展及非首都功能疏解的提出，为北京市文化创意产业提供了更好的发展空间。北京市自2015年开始实施疏解和调整非首都功能工作以来，对一般性制造业、区域性物流基地和区域性批发市场，以及部分教育、医疗机构，行政性、事业性服务机构等“凡是不符合首都城市战略定位功能”的产业、领域，通过控增量、疏存量等方式进行了重点疏解。疏解后的北京，其产业将是代表国家参与国际竞争的高端产业，将插上“互联网+”和“绿色低碳”的翅膀。

为配合非首都功能的疏解工作，北京市制定实施并修订完善了全国首个以治理“城市病”为目标的《北京市新增产业的禁止和限制目录》（以下简称《目录》），全市禁限行业占国民经济行业分类的比重达到55%，在城六区达到了79%。目录实施以来，“聚”和“招”的态势进一步扭转，从严调控一般制造业、农林牧渔业、批发和零售业。同时未列入禁限的金融业、文化体育娱乐业、科技服务业同比分别增长12.77%、26.76%以及22.53%。

通过疏解非首都功能，北京不断降低传统工业和低附加值服务业的比重，集中发展高端制造业、金融以及文化创意产业等，构建“高精尖”经济结构步伐进一步加快。随着非首都功能疏解的推进，文化创意产业发展的空间有所增大，疏解腾退出的空间被优先用于补充完善国家文化设施等功能，为文化创意产业的借势发展创造了良好的环境。很多产业疏解以后，腾退出的空间大量被用于创意工作室、博物馆等文化创意产业的业态。

京津冀协同发展是当前中国三大国家战略之一，北京文化创意产业协同是实现京津冀协同发展的重要内容之一。北京市和天津、河北两地合作，举办了很多活动。文化创意产业在京津冀协同发展战略里面做了很多有意义的尝试。

 

（三） 文化科技融合示范功能区是北京文化创意产业发展的重要增长极

随着文化创意产业的不断发展升级，科技的支撑作用更加重要，文化与科技融合的趋势日益明显。文化科技融合发展是北京市实现文化创新、科技创新“双轮驱动”战略的主战场，也是充分发挥国家级文化和科技融合示范基地作用以及北京市科研资源与高新技术产业的优势，还是提升文化创意产业增加值和成果转化率的政策载体。北京市在2014年的时候规划了20个文化创意产业功能区的空间布局，中关村国家自主创新示范区海淀园区和石景山园属于文化科技融合示范功能区。

中关村海淀园集聚了文化软件服务、互联网信息服务、文化增值和电信服务以及移动互联产业等重点产业。文化科技融合示范功能区的各项创收指标均远高于其他功能区，是北京文化创意产业功能区的重要增长极。

下面有很多的具体数字，这些数字能够定量地反映北京文化创意产业的发展状况。

2016年，文化科技融合示范功能区中关村海淀园区文化创意产业的资产、收入、利润等继续稳步增长。规模以上文化创意产业单位数量为2160家，占到了20个功能区的40.7%；收入、税金、就业、资产和利润方面，收入达到了5665亿元，占51%；税金达到了272亿元，占60.5%；就业人数达到了53万人，占到57.7%；资产和利润分别达到了10320亿和494亿，分别占到整个功能区的53.5%和58.3%。这是文化科技融合的功能示范区，分为两大主线七大板块20个功能区。

海淀区文化科技融合业态主要是基于互联网和移动互联网的文化创意产业形态。海淀区在文化创意产业生产、传播、消费的数字化、网络化进程加快，文化科技融合业态成为海淀区文化创意产业发展的新动能和增长点，互联网文化产业优势明显。

石景山也是文化和科技融合的业态，主要体现在网络游戏、影视动漫、数字媒体等文化创意产业形态。2016年,中关村石景山园文化创意产业实现收入达到360亿元，同比增长10.5%。中关村石景山园动漫网游以及数字内容功能区形成了网络游戏、影视动漫、数字媒体互为支撑的发展格局。

（四）产业规模稳步增长，增加值占GDP比重稳中有升

为了更好地反映创新对经济增长的贡献，2016年，北京市统计局按照国家统计局的统一部署，改革了研发支出核算方式，将研发支出由原来作为中间消耗调整为计入地区的生产总值。实施研发支出核算方法改革以后，北京地区GDP总量及文化创意产业增加值也相应的有所增加，GDP增速和文化创意产业增长速度（可比价格）有所变化，文化创意产业占GDP比重也有所变化。反映一个产业规模以及发展的重要数量指标就是它的增加值，以及增加值在这个地区生产总值的比重。

2016年，北京市文化创意产业实现增加值（含研发支出）是3570亿元，这是根据修订的增加值算法得出的。北京市2016年文化产业的增加值占到了地区生产总值比重的14%，按可比价格计算比2015年增长8%，高于GDP增速1.2个百分点。2016年全年收入合计达到17885.8亿元，比上年增长12.6%。资产总计为37921.3亿元，比上年增长18.9%。从业人员平均人数达到198.1万人，比上年减少2.1%。

从2007-2016年，文化创意产业年平均增速达到了15.8%，这也体现了北京文化创意产业的整体趋势和概况。自2006年北京正式提出大力发展文化创意产业以来，它的增加值逐步增长，增长速度震荡中趋于稳定。大致可以分为两个阶段：第一阶段是2006-2009年，当时受到了2008年奥运会前的投资和消费拉动，产业保持两位数以上增长速度，并且在2008年奥运会的时候达到最大。2009年受全球金融危机的影响，北京市增速开始下滑，但仍然达到11.3%。2010年后，随着奥运经济热度的下滑和国际国内经济形势的低迷,以及北京地区经济进入“稳增长调结构”时期，北京文化创意产业进入第二个发展阶段，震荡调整中趋于稳定。第二阶段，多数年份产业增速在10%或者以下，但在2013年增速冲高到14.7%，随后2014年又回到了6.2%，2015年和2016年增速反弹，为9.7%和8%，呈现出震荡提升的趋势。

 

（五）艺术品交易、软件网络及计算机服务和广告会展三个领域增加值的年均增速较高

北京的文化创意产业分为九个细分领域，从2007-2016年增加值增速来看，由于中国嘉德、保利等龙头拍卖企业的大额拍卖价格以及电子商务介入艺术品交易，使得北京艺术品交易领域的增加值连年实现较大幅度的增长，年均的增速达到了20.6%，是文化创意产业九个领域里面年均增速最高的领域。接下来是软件、网络计算机服务和文化艺术，这两个领域的年均增速分别达到18.8%和16.4%，均高于文化创意产业整体年均增速。另外,广告会展、设计服务、其他辅助服务和广播、电视、电影四个领域的增加值年均增速略低于文化创意产业整体平均增速，旅游、休闲娱乐和新闻出版的增加值相对较低。九个行业里,较高的是艺术品交易、网络软件计算机服务、广告会展，比较中等的是设计服务、广播电影电视等，相对较低的是旅游、休闲娱乐、新闻出版。

从2007-2016年资产年均增速情况看，他辅助服务、艺术品交易、软件网络和计算机服务、广告会展、文化艺术五个领域的资产增速较高，达到了26.4%、24.7%、23.2%、20.4%以及20.2%。从九个领域看，软件网络和计算机服务领域占绝对优势。看一个产业的发展，主要从这么几个指标，一是产业的增加值，二是它的资产，三是收入，四是从业人员。

（六）广播、电视、电影领域人均创造增加值和人均资产最高，艺术品交易和文化艺术领域的收入年平均增速较高

文化创意产业从业人员人均创造增加值是18.1万元。分开领域看，新闻出版领域人均创造增加值最高，每人达到了29万元；其次是广播、电视、电影领域，增加值达到28.4万元；其他辅助服务领域人均创造增加值最低，人均8.6万元。这也说明，文化创意产业的核心是创意，辅助服务或者说劳动力密集型的服务，创造的增加值是最低的。

从从业人员人均的资产来说，广播、电视、电影领域从业人员的人均资产最高，达到454.1万元；其次为艺术品交易、文化艺术和设计服务。从收入的年均增速情况来看，艺术品交易，文化艺术，广告会展，软件、网络服务及计算机服务四个领域的收入年均增速分别达到36.5%、21.9%、20.6%、19.5%，高于同期的文化创意产业总收入的年均增速；相对比较低的是新闻出版和设计服务。

（七）规模以上文化创意产业创造了大部分的收入和利润，但收入比重近年来有所下降

“规模以上”是统计上的一个指标，我们一般统计规模以上的企业。规模以上对于它的收入和人数都有一个界定。规模以上的文化创意产业创造了大部分资产和产出。2016年，规模以上文化创意产业实现收入15224.8亿元，比上年增长13.2%。利润总额达到了1095.1亿元，比上年增长3%；应交税金达到586.1亿元，比上年增长2.9%；从业人员平均人数达到125.7万人，比上年增长2.8%。2007-2016年十年间，规模以上文化创意产业收入年平均增长率为16.6%，利润年均增长率17.6%，税收增长率14.5%，就业增长率17.6%。规模以上单位仍然是文化创意产业创收的核心力量。

规模以上文化创意产业收入和就业比例近三年有所下降。从规模以上单位的收入和从业人员占文化创意产业整体比重的变动情况看，规模以上单位的收入占比和就业占比自2010年以来有所下降，尤其是2014年以后下降比较明显。这一定程度上是由于伴随近年来的“放管服”改革，北京中小文化创意企业创业增多。2013年以来，北京市先后取消调整行政审批1005项，精简比例达到64%。2016年，北京清理了220项非行政许可审批。通过简化优化政府服务，降低了交易成本，优化了文化创意产业创业创新环境，文化创意产业新的市场主体迅速增多，使得近几年规模以上文化创意产业虽然在绝对值上仍然保持比较稳定的增速，但是整体比重上有所降低。

 

（八）居民人均文化娱乐消费支出近三年出现负增长

从居民文化消费水平来看，2016年北京市城镇居民人均文化娱乐支出2635元，比上年减少292元；农村居民人均文化娱乐支出546元，比上年减少72元。2008-2014年期间，城镇居民用于文化消费的人均文化娱乐支出占人均消费支出的比重稳步上涨，从2008年的9.6%上升至2014年的11.3%，但是2014年以来出现较大幅度的下滑。2015年，城镇居民用于文化消费的人均支出占人均消费支出的比重达到了8.7%，2016年进一步下降到6.9%。文化消费对文化创意产业的支撑力仍显得薄弱，所以下一步，我们需要引导消费者在文化领域扩大消费。

（九）新闻出版领域和旅游、休闲娱乐领域增加值份额逐年下降

从增加值构成来看，2006-2016年，软件、网络及其计算机服务领域所占比重远高于其他八个领域。2011年以来，增加值比重始终在50%以上。文化创意产业九大领域里面，软件、网络与计算机服务占了大头，新闻出版、广播电视电影以及文化艺术这三个领域增加值份额呈逐年降低的趋势，需要引起关注。受新媒体迅速发展和媒体融合等的冲击影响，新闻出版领域增加值所占比重连年降低，并且由2006年的16.4%降低至2014年的8.5%，2015年稍微有一点上升，但是新闻出版领域是九个领域中增加值年均增速最低的（9.1%）。广播、电视、电影领域除2007年和2012年增加值比重有提高以外，其他年份都是在降低的，其比重从2006年的8.9%逐步降到2016年的6.5%。旅游、休闲娱乐领域增加值份额也呈逐年下降的趋势。

文化艺术领域增加值份额是先降再升，艺术品交易领域的增加值是先升后降。其中，文化艺术领域增加值比重经历了小幅下降再小幅上升的过程，2006-2010年其文化艺术领域增加值比重逐步由4.3%降低至3.2%，2011年以来又逐步上升到2016年的4.5%，比重波动幅度不大。

五、北京文化创意产业发展的思考与展望

最后谈一谈对北京文化创意产业发展的思考，以及对它将来发展的展望和建议。

（一）加强整合协调促进文化创意产业提质增效

2017年8月，北京市委成立了“北京市推进全国文化中心建设领导小组”，作为统筹全国文化中心建设各项工作的机构。领导小组的组长为市委书记，领导小组下设了一个办公室和七个小组，办公室设在市委宣传部。七个专项工作组分别为老城保护组、大运河文化带建设组、长城文化带建设组、西山永定河文化带建设组、文化内涵挖掘组、文化建设组和产业发展组，分别由不同的政府部门牵头负责。

建设首都文化创意产业发展引领区是北京推进全国文化中心建设领导小组的工作重点。随着北京市推进全国文化中心建设领导小组的成立和运转，北京对文化创意产业的发展有了更高级别的领导协调机构，再加上当前及今后一段时期北京将持续强化首都核心功能、疏解非首都功能，首都文化中心功能的建设必然提速，而文化创意产业作为首都文化中心功能中的一个重要组成部分，今后一段时期将是提质增效的关键时期。

 

（二）统筹规划三个文化带建设，铺陈首都文化创意产业发展底图

为了落实习近平总书记系列重要讲话精神，特别是两次视察北京的重要讲话精神，传承发扬中华优秀传统文化、加快全国文化中心建设，北京正在积极推进“三个文化带”，就是大运河文化带、长城文化带和西山永定河文化带的建设。三大文化带以空间布局的形式将北京市主要文化资源串联成片、叠加成面，北京文化创意产业也将依托这三个文化带铺陈开来。因此，三个文化带是北京建设全国文化中心的重要抓手，也将是首都文化创意产业的基本空间依托。

大运河文化带主要是指世界文化遗产——中国大运河北京段。长城文化带是指围绕长城保护开发衍生的文化体验地带。西山永定河文化带是指沿北京西部的太行山余脉和永定河沿线周边，历经从史前至当代漫长历史时期积淀形成的丰富的文化遗存。西山永定河文化带有以“三山五园”为代表的特征鲜明的皇家文化，以大觉寺、卧佛寺等为代表的的宗教文化，以及以妙峰山为代表的传统民俗文化等。永定河文化带主要是在门头沟地区，形成了以门头沟爨底下村、灵水村、琉璃渠村等为代表的古村落古道文化，还有以太平鼓、秧歌为代表的民间文化，以及以潭柘寺、戒台寺等为代表的宗教寺庙文化。西山永定河文化带、长城文化带、大运河文化带这三个文化带的建设，将铺陈首都文化创意产业的发展底图。    

（三）做强做大国家文化产业创新实验区，引领京津冀文化协同发展

国家文化创新实验区位于朝阳区，它是连接中心城区与北京城市副中心的关键节点。国家文化创新实验区以“北京商务中心区（CBD）-定福庄”一带为核心承载空间，该核心承载空间西起东二环朝阳区与东城区区界，东至八里桥朝阳区与通州区界。经过三年的建设发展，核心区高端文化资源要素聚集加快，文化产业提质增效升级发展，示范带动作用日益增强，逐步成为北京实施“文化创新”发展战略的重要承载区，也成为首都“全国文化中心”建设的“新名片”。

国家文化创新实验区持续创新发展，将会形成对东城、西城和中心城区以及通州区北京行政副中心等的辐射带动作用，并形成以东部中轴线沿线为主的承载地的文化创意产业发展轴，成为推动中心城区与北京行政副中心文化创意产业协同发展的地带。与此同时，借助通州区的地缘优势，通过加快该发展轴与河北、天津两地的文化创意产业合作，在京津冀一体化发展过程中形成文化创意产业发展的网络化效应，推进京津冀文化创意产业一体化进程。

（四）着力提升科技创新对文化创意产业的支撑力度

文化创意产业是文化与科技融合的产物，科技是文化创意产业发展的重要支撑。鉴于传统文化产业增长空间受阻，未来首都文化创意产业的新的增长空间将主要依赖于科技支撑力为提升，文化与科技创新资源互动衔接将有效带动首都创意产业的进一步发展。其中，“互联网+”是文化创意产业增长的新动力，首都文化创意产业的进一步发展提升，有赖于云计算、大数据以及4G、5G网络等新技术在产业内部的广泛应用，文化创意产业领域科技创新的快速发展，将不断为产业发展注入新的动力。

 

源源不断的科技创新与文化创意的结合，必将不断催生文化创意新业态，创造新的增长点。而首都科技创新飞速的发展，也为文化创意产业提升科技支撑力提供了现实基础。2016年，科技创新对北京经济增长的贡献率超过了60%。北京市高新技术产业、信息服务业、科技服务业实现增加值占地区生产总值的比重达到了42%，成为促进首都经济平稳发展的中坚力量，也是文化创意产业赖以提升发展质量、加快发展速度的重要依托。预计软件、网络及计算机服务业和设计服务等与科技创新密切关联的行业产值比例将进一步提升。

（五）引导扩大文化消费，拉动文化创意产业发展

2015和2016年城镇人均文化娱乐支出占城镇人均消费性支出的比重在降低，人均文化娱乐支出实际增长出现负增长，而近年来农村人均文化娱乐支出波动幅度较大，未出现连续增长的局面。与此同时，北京地区人均GDP和居民家庭人均可支配收入连续多年稳定增长，2016年人均GDP达到11.5万元，全市居民家庭人均可支配收入达到了52530元，比2015年提高8.4%。2017年上半年全市人均可支配收入达到了28566元，比2016年同期提高9.1%。

随着人均GDP和居民家庭人均可支配收入连续多年稳定增长，居民的购买力不断提升。而随着非首都功能疏解的推进，居民的消费结构也会发生变化，消费层次会进一步提高，都为文化创意产业的消费提升创造了良好的经济基础。此外，随着对城乡公共文化设施的不断投入建设和维护，文化消费的硬件设施也更加完善，也有利于文化消费的进一步释放。

随着北京居民收入持续增加，基本公共服务体系不断完善，消费市场秩序不断规范，居民文化消费意愿和能力也趋于稳定。再加上文化惠民政策的效应累积，将使居民文化消费潜力进一步释放，从而形成对产业发展的拉动力量。这样就能够引导扩大文化消费，拉动文化创意产业更进一步发展。

以上是我对北京市文化创意产业发展的一些解读，希望能够对大家有所用处，谢谢大家。

（根据宣讲家网报告整理编辑，

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责任编辑：叶其英

文章来源：http://www.71.cn/2018/0403/993808.shtml