刘礼宾：绘画中视直觉问题与感知体系的关系

刘礼宾 中央美术学院美术学研究所副研究员、博士

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绘画中视直觉问题与感知体系的关系

我们以达·芬奇为例。这是他的自画像。

《达·芬奇自画像》

这是他的《岩间圣母》。

《岩间圣母》

这是在中国家喻户晓的一张画，叫《蒙娜丽莎》。

《蒙娜丽莎》

达·芬奇为什么能画出这么好的画？他画《蒙娜丽莎》到临死之前也没画完。达·芬奇在这个过程中最感兴趣的是什么？并不是画画这件事。大家知道，达·芬奇有一封很著名的信，是写给米兰大公的，他说我既会造船又会造工程器械，我还会造像潜水艇一样的东西，我还会设计戏剧，我还会写剧本。如果这些才能你都不太喜欢的话，我还有一个小的才能，就是画画。他是佛罗伦萨人，在研究佛罗伦萨的山河地川变化的时候，在一个山洞里发现了鲸鱼的骨架，他又得出一个结论，佛罗伦萨这片区域曾经是大海。我们可以看到，这个人的精神世界非常丰富，他对生命的源头特别感兴趣，所以他在不停地画蒙娜丽莎，他绝对不只是简单的在画一个人。

罗斯金大家可能不太熟悉，但他影响了两个人，一个是印度的圣雄甘地，一个是俄国的托尔斯泰。罗斯金是十九世纪英国最著名的批评家，他在建筑界、绘画界影响特别大，同时，他还对设计学有巨大的影响。在他十五岁之前已经能通背《圣经》，就是把《圣经》一个字一个字地背下来。我说这点并不重要，重要的是在哪里？当时他母亲教他读《圣经》的方法叫做逐字读书法，就是用手指头指着读的方法。罗斯金读书的方法直接影响了他看建筑的方法，他有一本非常著名的书，叫《建筑的七盏明灯》。

他为什么看建筑的时候会感觉不同？是因为他把宏伟的建筑分成一个细节一个细节地去看，因为他感知方式的不同，所以他对建筑的感知和别人不一样。

当年，徐悲鸿在中央美术学院时有个著名的例子，有一天徐悲鸿站在讲台上，拿出一张画，这幅画画的是黄山。他问在座的京派老先生画得好不好，他说这是我学生画的。一个老师傅说画得好啊。没想到，徐悲鸿一下把这张画撕了，那些老先生都愣了，不知道什么意思。然后徐悲鸿说了一句话，这个学生没有去过黄山，竟然画出了黄山，这是不允许的。这种教学方式当然有它的价值。但是能不能允许另外一种价值存在呢？咱们都知道溥仪，他有个亲戚叫溥心畲，他的画最近几年火起来了，一张画卖几百万、几千万。这个人基本从来不去写生，他曾经是亲王、皇族，家里收藏有很多名画，所以他90%的时间都在临摹。有人会说这不是抄吗？但是哪个学书法的不临帖啊？临《兰亭序》，临了上万遍，临得很像，有功夫。那国画为什么不能临呢？

北宋时有许多商业画家，画“孩儿面”，什么叫“孩儿面”？就是小孩拿脸盆照脸，画家照着脸盆画。所以，画画抄不是问题，拼凑不是问题，问题是最后的成型厉害不厉害，气息行不行。最后透露出的品质和气息才是最关键的。

责任编辑：李天翼

文章来源：http://www.71.cn/2018/0426/997910.shtml